007 – Spectre: A Fantom visszatér kritika és elemzés (2015)
Spectre filmértékelés és vélemény
A James Bond-filmek mindig is inkább utánzóak voltak, mint innovatívak. Már az 1960-as években is lényegében szuperhősfilmek voltak, amelyek főszereplője egy elpusztíthatatlan karakter volt, aki harisnyanadrág és köpeny helyett utcai ruhát (és néha vizes ruhát) viselt. Futott, ugrott, vezetett és repült a lazán összefüggő díszletek között, amelyek kölcsönvettek minden olyan klisét, amely éppen akkoriban népszerű volt az akciófilmekben, és feldobták őket szebbnél szebb helyszínekkel, nagyobb robbanásokkal, szarabbnál szarabb poénokkal és John Barry buja, hangos zenéjével.
Tekintettel a franchise származására, csak idő kérdése volt, hogy a producerek mikor mennek bele a részletekbe, és kezdik a Bond-filmeket a Batman- és a Marvel-franchise-ok mintájára készíteni. Az új szuperhősfilmek a világ bonyolult felépítésével és hagymás mellékszálakkal tűzdelt, sok filmre és sok évre kiterjedő cselekménysorozatokkal tűntek ki. A koncepciójuk elég sokat köszönhetett a képregényeknek és az olyan sorozatoknak, mint a „24” (James Bond a „Die Hard”-on keresztül). Az utolsó három Bond-film mindezen hagyományokból, valamint Bond sajátos kliséiből merített, és megteremtette a terepet a negyedik Daniel Craig-filmhez, a „Spectre”-hez.
A második Craig Bond, a „Quantum of Solace”, a 2006-os „Casino Royale”-ra épített egy szövevényes narratív keretet – a több mint ötvenéves franchise legjobb filmje, és az egyetlen, amely akkor is kielégítő lenne, ha a főszereplőt Oswald Chutney-nak hívnák. A „Royale” utolsó felvonása megölte Bond egyetlen igaz szerelmét, Vesper Lynd-et (Eva Green), ami megalapozta az érzelmileg kiégett, extra jeges Bondot, aki a „Solace”-ban egy globális összeesküvés után nyomozott, amelyről kiderült, hogy kapcsolatban áll a „Royale”-ban megküzdött rosszfiúkkal. A „Spectre” az MI-6 legutóbbi Bond-filmben történt megtizedelése után játszódik.
A film visszamenőlegesen kényszeríti ki a kapcsolatot a „Royale”, a „Solace” és a „Skyfall” között, egy videofelvételen rögzített figyelmeztetés révén, amelyet régi főnöke, M (Judi Dench) küldött Bondnak közvetlenül a halála előtt, és amely arra ösztönzi Bondot, hogy kövesse a nyomokat Mexikóvárostól Olaszországon át Marokkóig és azon túl, és ásson az összeesküvés végére, amely oly sok ügynök életét követelte.
A film olyan, mintha mindannak a csúcspontja lenne, amire a franchise azóta épült, hogy Craig a „Casino Royale”-ban belépett a szerepbe. Bond legújabb inkarnációja nem csak mutatványokkal, poénokkal, kütyükkel és pornónevű, gömbölyded nőkkel rendelkezik. A „Skyfall” jóvoltából olyan mitológiával rendelkezik, amely Bondot Batmanné változtatja, csak köpeny és köpeny nélkül, és büszkélkedhet a Wayne-kastély Bond-változatával; egy Alfred-butler figurával (Albert Finney a „Skyfall”-ban); egy tragikus árva háttérsztorival (amely Dench matriarchális figurájának halálán keresztül ismétlődik, akit még „Mamának” is hívnak), és egy Joker-típusú rosszfiúval (Javier Bardem tündéri kínzója).
Ha mindezt szeretted, imádni fogod a „Spectre”-t, amely a Sean Connery-korszak Bond-filmjeiből származó címszereplő szervezetet eleveníti fel. Olyan mellékszálakkal, karakterekkel és eseményekkel rendelkezik, amelyeket a műfaj rajongói „ret-cons”-nak neveznének. És megismertet minket egy új nagy gonosszal, Franz Obenhauserrel (Christoph Waltz) – vagyis Ernst Stavro Blofelddel; kérem, ne tegyen úgy, mintha meglepődne, egyikünk sem tegnap született! Ez az új (régi, tényleg) gonosztevő Bardem karakterét a „Skyfall”-ban legfeljebb ifjabb Jokernek tünteti fel, ha egyáltalán. Még Bondot is becsalja egy romos épületbe, amelyet kísértetház és galéria kombinációjává alakított át, és a végére egy olyan sebhelyet szerez, amelynek borzalmassága vetekszik Joker szájának eltorzításával.
Ha a Spectre egy nagyszerű film lenne, vagy akár csak egy egyenletesen jó film, akkor ez csodálatos, vagy legalábbis érdekes lenne. De ez egy furcsán foltos, gyakran erőtlen kép. A Craig-féle Bondok annyira drágák és nagyszabásúak, hogy nem tudnak nem lenyűgözni puszta méretükkel.
És néha-néha merész képekkel rukkolnak elő, mint például Bond és egy ellenség sziluettjei, amint a „Skyfall”-ban neonfeliratok előtt kapálóznak, vagy a „Spectre”-ben a felülnézetből készült felvétel, amikor Bond belép az MI-6 főhadiszállásának lebombázott romjaiba, és egy négyszer olyan hosszú árnyék előzi meg, mint amilyen magas. De egy-két órával a „Spectre” megtekintése után a film elkezd elpárologni az ember fejéből, akárcsak előtte a „Skyfall” és a „Solace”. Tele van nagy díszletekkel, nagy kaszkadőrmutatványokkal, és olyanokkal, amelyeknek nagy pillanatoknak kellene lenniük, de kevés közülük a célba ér.
Mi a probléma? Talán a forgatókönyvvel. A forgatókönyvet egy sor bérírónak köszönhetjük, de úgy tűnik, hogy nem tudnak mást kitalálni, mint színvonaltalan üldözéseket, harcokat és poénokat, amelyeket még Bond-színvonalon is félkész expozícióval ragasztanak össze. Christopher Nolan Batmanjéhez hasonlóan Bond ott tűnik fel, ahol éppen kell, és szükség szerint megmenekül a biztos halál elől, anélkül, hogy bármi utalást kapnánk arra, hogyan is csinálta.
És még a szabályokat átkozottul betartó, teljes sebességgel előremenekülő Bond-szabványok szerint is a figura egy olyan bőröndnyi atombomba kábelkötős pulóverben, hogy nehéz Anglia (vagy a Nyugat) dicstelen védelmezőjeként látni, pedig Bondot nagyjából így kell látnunk, ha szurkolni akarunk neki. (Omlett, tojás.)
Az előzetes stáblista szekvenciájában Bond pusztítást végez Mexikóvárosban, nemzetközi incidenst okozva, ami miatt sokadszorra is felfüggesztik; amikor azzal érvel, hogy a terroristák, akiket meg akartak semmisíteni, nagyobb kárt okoztak volna, úgy hangzik, mintha paródiája lenne annak a hősnek, aki ilyesmit mondana. Legalábbis amikor Tom Cruise hasonló védekezéseket kínál fel a Mission: Impossible” filmekben (amelyek közül a legutóbbi cselekménye nem sokban különbözik ettől a filmtől, ha belegondolok), az nevetségesnek és habosnak kell lennie, nem pedig igazságos jajveszékeléssel megrakottnak.
Vagy talán magával a produkcióval van a probléma. A stáb a „Skyfall” rendezőjét, Sam Mendest Dennis Gassner díszlettervezővel és Hoyte van Hoytema („Interstellar”) operatőrrel állította össze, és sivatagokkal, tavakkal, erdőkkel, hegyekkel, történelmi égboltokkal, összefutó perspektivikus vonalakkal, ízlésesen elrendezett négyszögekkel a négyzetek között és sekély fókuszsíkokkal tölti meg a képernyőt (a film gyakran tűnik 3D-snek, pedig nem az), de a végén túl gyakran úgy néz ki, mint egy mobiltelefon- vagy kölni reklám a SuperBowlban.
Vagy talán – istenkáromlás – a probléma Craig alakításával van. Talán ő a leghalálosan komoly színész, aki Bondot játszotta, és valószínűleg mindenkinél közelebb áll ahhoz, hogy a karaktert hihetően emberinek tűnjön (Pierce Brosnannak is megvoltak a maga pillanatai, bár a forgatókönyvek még Craignél is kevésbé támogatták az ő erőfeszítéseit). De mivel a karakter egyre átláthatatlanabbá és visszahúzódóvá vált – olyannyira, hogy Mendes és társai úgy tűnik, Bondot kevésbé érdekli, mint rideg, de összetett személyiséget, mint inkább mint szoborszerű tárgyat, amelyet meg kell világítani és pózolni -, elgondolkodhatunk azon, hogy mi értelme van.
Ez a Bond egy izmos, száját összeszorító és a középső távolságba bámuló férfi. Edgar Allan Poe „A holló” című művének narrátorává változott, csak éppen pisztollyal. A színész és az írók olyan keveset adnak nekünk, amibe kapaszkodhatunk, hogy nehéz átérezni Bond érzéseit, nemhogy együtt érezni vele. A „Spectre” végén azt kell hinnünk, hogy Bond valóban kötődik szerelméhez, a Lea Seydoux által alakított Madeleine Swannhoz (szép kettős Proust-utalás).
A nő viszonozza a zord gyilkos ragaszkodását, még akkor is, ha – mint azt a nő helyesen megjegyzi – évekig bujkálva élt, amíg Bond egyenesen hozzá nem vezette a rosszfiúkat. De ebben a filmben Bond megírásában, vagy Craig alakításában kevés olyan dolog van, ami arra utalna, hogy a karakter képes lenne érzelmileg többet befektetni bármibe, mint egy házi vodkával kevert martini.
Vagy talán a probléma a történelmi fáradtság. Még a „Spectre” jobb részei, mint például a Bond és egy vastag nyakú bérenc (Dave Bautista A galaxis őrzőiből) közötti közelharc egy személyvonaton, valamint a nagyrészt szótlan, szinte egyfelvételes, a mexikóvárosi halottak napi felvonuláson játszódó becserkészés/gyilkossági jelenet is elhalványulnak a Bond-ihletésekhez képest (az „Oroszországból szeretettel” és az „Élni és halni hagyni” a „Octopussy” révén). A producerek biztosítottak bennünket arról, hogy a „Spectre” minden korábbi Bond-film előtt tiszteleg.
Ez nagyszerű, ha az ember elsősorban a húsvéti tojásokhoz hasonló, szituációk és kellékek formájában megjelenő apróságok miatt jár a filmekre. De nem olyan nagyszerű, ha hajlamos vagy a szaván fogni a filmek készítőit, és egy olyan Bond-filmet vársz, mint a „Casino Royale”, valami olyat, ami a szokásosnál több eszet és árnyalatot tartalmaz, szemben egy olyan filmmel, amely azt állítja, hogy ilyen film, de megelégszik a pózolással és a pózolással ahelyett, hogy elvégezné a szükséges dramaturgiai lépéseket.
Bármi legyen is a magyarázat(ok), a „Spectre” a harmadik Bond-film a sorban, amely koncepcionális és drámai csekkeket ír ki, amelyeket a film maga nem tud beváltani. Mostanra eljutottunk arra a pontra, amikor ezeket a filmeket következetesen szórakoztatóbb előre látni, mint nézni. A médiakampányok általában ravaszabbak és meglepőbbek, mint bármi, ami végül a vásznon megjelenik. Ez a film politikai korrektségi dicséretet kapott Monica Bellucci szerepéért, aki Bond első, korának megfelelő szeretője (két évvel idősebb Craignél), de a Spectre két jelenetben elpazarolja őt, majd a 30 éves Seydoux helyett elhagyja.
Blofeld legfőbb csatlósa egy bukta, csak egy öltönyös izomember; emlékezetesen csúnya belépője van, amikor hüvelykujjával vakítja meg riválisát, de onnantól kezdve csak gúnyoskodik, üt és rúg. Blofeld is elszáll. Waltz, aki hajlamos ugyanazt az alakítást nyújtani újra és újra, kisebb variációkkal, de legalább van annyi tisztesség, hogy minden alkalommal harsány legyen, csak valamivel tovább van a Spectre-ben, mint Bellucci, és már nem is olyan vidám, mint amilyennek Quentin Tarantino filmjeiben mutatta magát. Karaktere történetének végkifejlete annyira ostoba, hogy a „Star Trek a sötétségbe” „csavarja” mellett értelmesnek és szívhez szólónak tűnik. Még hülyébb Bond reakciója, amikor végre elkapja nemezisét. A Scrabble-lapkáknak több értelme van.
Még a Spectre kinézete is olyan ígéreteket tesz, amelyeket a film nem fog betartani. A bőséges tükör- és tükörkép-felvételek, a megfigyelő képernyők és a falra szerelt kamerák, valamint Waltz mindent látó, mindent tudó rosszfiúja között hallgatólagosan az első James Bond-horrorfilmet ígérik nekünk: egy hátborzongató kubista tanulmány a kukkolásról és a félelemről, amelyet rémálomszerű logika, sziluettek és a fizikai erőszak pillanatai hajtanak; Bond a „Dr. Caligari kabinetje” vagy Fritz Lang Dr. Mabuse-filmjei nyomán. Az újdonságon túl egy ilyen megközelítéssel a filmben előforduló csúszós cselekményvezetés is egytől egyig olyan lett volna, mint Nolan Batman-filmjeinek „mert én mondtam” történetmesélése.
De természetesen a Spectre nem adhatja ezt meg nekünk, mert a Bond-filmek előbb termékek, mint bármi más, és a termékeknek nem szabad kihívást jelenteniük vagy felháborítaniuk az embereket. Ha Mendes nem találna folyamatosan eredeti módokat az unoriginális pillanatok színpadra állítására, akkor ennek a filmnek a csillagok száma alacsonyabb lenne, mint amilyen. A „Spectre” még a Bond-filmek nagyvonalú mércéjével mérve is – amelyeket 1962 óta görbén osztályoznak – elszalasztott lehetőségnek tekinthető.
Spectre filmről további érdekességeket itt találhatsz.
Spectre teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.