A legnagyobb showman kritika és elemzés (2017)

wpadminmájus 9, 2022

A legnagyobb showman filmértékelés és vélemény

“Előléptetés nélkül valami szörnyűség történik… semmi!” – Phineas Taylor Barnumnak tulajdonítva

A Michael Gracey által lendülettel és lendülettel rendezett “A legnagyobb showman” a színtiszta szórakoztatás szemérmetlen darabja, amelyet 11 emlékezetes dal tesz teljessé, amelyeket az Oscar- és Tony-díjas Benj Pasek és Justin Paul páros komponált, akik a “La La Land”, valamint a jelenlegi Broadway-siker, a Dear Evan Hansen dalaihoz is írtak. A legnagyobb showman film az egész család számára készült, így számos sötétebb elemet (amelyeket az 1980-as Broadway-musicalben, a Barnum című musicalben (zenéjét Cy Coleman szerezte) fedeztek fel) kihagynak belőle.

Nehéz kötéltánc ez, de dicséret illeti Graceyt, a tökéletes szereposztású Hugh Jackmant és az egész szereplőgárdát, akik a történet szellemében játsszák el, ahogyan azt megírták (Jenny Bicks és Bill Condon). “A legnagyobb showman” úgy pozicionálja magát, mint egy olyan történet, amely a sokszínűséget ünnepli, és a mindenféle fajta befogadásának fontosságát.

A legnagyobb showman

Vannak, akik ezt rózsaszín szemüveges szemléletként fogják látni egy eléggé kizsákmányoló helyzetet. De a 19. században és a 20. század elején a cirkusz, majd a vaudeville olyan befogadó helyek voltak, ahol otthonra találhattak azok, akiknek voltak képességeik, vagy akiket a társadalom elutasított.

Barnum a színpadra állította az “alkalmatlan játékokat”, lényegében azt mondván: “Hát nem csodálatosak?” (miközben a zsebeit is megtömte. További gondolatokért P.T. Barnum alig elismert hatásáról az amerikai kultúrára a szerző Trav S.D. 2005-ös előadása a Barnum Múzeumban Bridgeportban, CT-ben jó kiindulópont). Cary Grant, akinek kemény, szegény gyermekkora volt, egy vaudeville-társulatban táncosként kezdte pályafutását. Évekkel később elmesélte, milyen revelatív volt az első látogatása a bristoli Hippodrome-ban:

“A szombati matiné már javában zajlott, amikor megérkeztem a színfalak mögé; és ott hirtelen a mosolygó, lökdösődő, mindenféle jelmezeket viselő és nem viselő, mindenféle ügyes dolgokat művelő emberek káprázatos országában találtam magam artikulálatlanul. És ekkor tudtam meg! Milyen más élet lehetett volna, mint a színészé? Boldogan utaztak és turnéztak. Osztálytalanok, vidámak és gondtalanok voltak. Vidáman nevettek, éltek és szerettek”.

Ez az, amit A legnagyobb showman megörökít.

A film a “A legnagyobb showman” című címadó dallal kezdődik, amely egy show-elem, ismétlődő, dübörgő ütőhangszerekkel (a Queen vad “We Will Rock You” című dalára emlékeztet). Hugh Jackman – vörös impresszáriókabátban és cilinderben – káprázatos körútra visz minket, Seamus McGarvey operatőr pedig gördülékenyen tartja a mozdulatokat, és minden akciót összeköt, belevetve a középpontba. Az egész szám a showbiznisz szemtelen szívéből fakad: Legyen érdekes! Adj nekik valamit, amit nézhetnek! Győződj meg róla, hogy eljutsz az olcsó helyekig! Barnum csábítóan énekli: “Just surrenden cuz you feel the feeling taking over!” Fenntartás nélkül engedelmeskedtem.

A következő szám, az “Egymillió álom” során a fiatal és szegény Barnum (Ellis Rubin) összebarátkozik egy jól nevelt kislánnyal, Charity Hallett-tel (Skylar Dunn), és arról álmodoznak, hogy megteremtik saját sorsukat. Ez az első alkalom A legnagyobb showmanben, amikor egy szereplő abbahagyja a beszédet, és helyette énekelni kezd; az átmenetet kecsesen kezelik, korán felállítva a mesterséges eszközt. Ha ezt a trópust nem állítják be magabiztosan, az olyan hatást kelt, mintha szégyellnék, hogy musicalt csinálnak. A dal végére a kisfiúból Hugh Jackman, a kislányból pedig Michelle Williams lett, akik a bérházuk tetején ugrálnak és pörögnek, a lepedőjüket a zsinórra vetett lepedővel a taktusra teregetve.

Barnum, miután nehezen tudott érvényesülni, elindul a saját lábán, és színházat hoz létre New York szívében. Különleges tehetségű és testi rendellenességekkel küzdő embereket gyűjt össze (egy óriás, egy szakállas hölgy, sziámi ikrek, egy törpe – akit végül Tom Thumb tábornokként, Barnum első “áttörő sztárjaként” ismerhetünk meg). A “meghallgatás” szekvenciája rendkívül trükkös, de az alaphangot Jackman befogadó öröme adja meg az előtte felvonuló emberiség felett. Ez az a pillanat, amikor a mellőzött embereket először látjuk igazán.

Lettie Lutz, a “szakállas hölgy”, akit a Tony-díjra jelölt Keala Settle alakít erőteljes hanggal, az elsők között érkezik. Settle alakítása – az első nagyobb filmes szerepe – az egyik kulcsa annak, hogy A legnagyobb showman miért olyan hatásos. Megérti a projekt szellemiségét, és végignézhetjük, ahogyan a szégyenkezéstől rettenthetetlen dívává változik.

A himnikus “This Is Me” című dala A legnagyobb showman film egyik érzelmi központja. Barnum üzlettársa a drámaíró és társasági fiú, Phillip Carlyle (Zac Efron), akinek sznob szülei nemcsak a “nyomornegyed” miatt szörnyülködnek, hanem egy afroamerikai trapézművésszel (Zendaya) való románca miatt is, aki vattacukros rózsaszín hajjal pompázik. Szerelmük története, ahogyan azt bemutatják, gyengéd, fájdalmas és édes.

Rebecca Ferguson játssza Jenny Lindet, a “svéd fülemülét”, akit Barnum egy pörgős amerikai koncertkörútra vitt Ez volt a belépője az “udvarias” társadalomba. Jenny Lind “Never Enough” című power balladája megérteti, hogy Barnum a színfalak mögött miért szeret bele azonnal, és miért sodorja válságba a házasságát. Ferguson talán szájszinkronizál Loren Allred lélegzetelállító énekére, de az ő előadása az, ami viszi a prímet.

Ashley Wallen koreografálta a számokat, és számos innovatív pillanatot találunk, amikor a külső környezetet használja fel a szereplők mozgásához. A “The Other Side”-ban Barnum meggyőzi a tartózkodó Carlyle-t, hogy csatlakozzon a cirkuszhoz, és miközben énekel, a csapos leteszi a felespoharakat, egy ronggyal végigsöpör a pulton, mindezt a ritmusra adott hangsúlyokként.

Az igazi kiemelkedő azonban a “Rewrite the Stars”, a szerelmes dal Efron és Zendaya között,amely az üres cirkuszi sátorban játszódik, amikor a lány a trapézon messze a férfi fölött repül, ő pedig megpróbál felmászni a köteleken, hogy találkozzon vele. Fel, le, mindketten mennek, néha összeérve, a föld felett lógva, vagy együtt söpörnek széles körben a sátor peremén. Ez az a pillanat, amikor a film – minden elem a vásznon – összeolvad és tiszta érzelemmé alakul. Ez az, amire egy musical úgy képes, mint egyetlen más művészeti ág sem.

A “A legnagyobb showman” egyik mély öröme, hogy nem kell az éneklést és a táncot görbén osztályozni, ahogyan a “La La Land” esetében kellett (vagy még régebben a “Chicago” esetében, ahol a gyors vágások elrejtették Richard Gere sztepptánc-képességeinek hiányát.) Hugh Jackman, az erőteljes, magas baritonjával, musicalekben kezdte pályafutását, Melbourne-i produkciókban lépett fel, majd a West Enden a nagy sikerű Oklahoma! felújításában. A The Boy From Oz-ban nyújtott Peter Allen alakításáért Tony-díjat nyert, és háromszor volt a Tony-díj házigazdája. Ő egy régimódi, háromszoros nagyágyú. A filmrajongók elsősorban a “Rozsomák”-ként ismerhetik, és ezzel nincs is semmi baj, de egykoron egy olyan énekes-táncos, mint Hugh Jackman, énekelni és táncolni is tudott, mint a mainstream Hollywood. Ő itt elszabadult.

Akárcsak Zac Efron, aki szintén azért kezdte a pályafutását, mert tudott énekelni és táncolni a “High School Musical” című filmben. Karrierje mára valami egészen egyedivé alakult, olyan címekkel, mint a “Hajlakk”, a “Szomszédok”, és egy vicces kis szerep az idei “The Disaster Artist” című filmben. Van benne valami, amit nem lehet legyártani, bár sokan próbálkoznak vele, és ez a régi vágású filmsztárok karizmája. Ha ehhez hozzáadjuk a gyönyörű hangját, plusz a tánctudását, plusz a meglepően ironikus humorérzékét, akkor megvan a teljes csomag. Izgalmas őt egy nagyszabású musicalben látni. Nagyon otthonosan mozog.

Az anakronisztikusan hosszú szőke hajú Michelle Williamsnek erős, tiszta hangja van, és van valami üdítő abban, ahogyan a levegőbe dobja magát, tudván, hogy Jackman el fogja kapni. Williams a hálátlan “vizes lepedő feleség” szerepében is hozzáad egy lendületes kalandvágyat, megmutatva nekünk azt a fajta nőt, aki nemet mond a nőies társasági asszonyi életre, és beleveti magát az ismeretlenbe a férfival.

Érdekes a megjelenés időzítése. 2017. május 21-én a Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus 146 évnyi megszakítás nélküli működés után végleg összecsukta a sátrát. A kizsákmányolás és az állatokkal való visszaélés kritikái miatt viták által megrázva 2016-ban nyugdíjazták az elefántszámokat, de már túl késő volt. Barnumot a kezdetektől fogva kritikák kísérték. A “mutatványok” közül sok volt a hamisítvány. Barnum valójában nem mondta ki a leginkább vele kapcsolatba hozott idézetet (“Minden percben születik egy balek”), de akár ki is mondhatta volna, és a kritikusai megvetették őt a népszerű szórakoztatásról és az azt élvező átlagemberekről szóló feltételezéséért. A filmben azonban Barnum káprázatos mosollyal magyarázza egy szkeptikus újságírónak: “Az emberek azért jönnek a műsoromba, hogy élvezzék, hogy becsapják őket”.

Engem a “A legnagyobb showman” becsapott. És valóban élvezet volt. Lehet, hogy a Ringling Brothers bezárta a boltot, de Barnum tovább él.

A legnagyobb showman filmről további érdekességeket találsz itt.

A legnagyobb showman teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra