A szépség és a szörnyeteg kritika és elemzés (2017)

wpadminmájus 12, 2022

A szépség és a szörnyeteg filmértékelés és vélemény

Valamikor réges-régen, mielőtt a VHS és a DVD rövidítések mindennaposak lettek volna, a Disney felbecsülhetetlen értékű drágakőként őrizte az olyan animációs klasszikusokat, mint a “Hófehérke és a hét törpe” és a “Pinokkió”, miközben néhány évente jóindulatúan újra kiadta őket a nagyvásznon, mielőtt visszatette őket a stúdió páncéltermébe.

Az 1990-es években azonban, az otthoni szórakoztatás megjelenésével a stúdió a felújításokon túl új utakat kezdett el keresni, hogy ugyanazokat a szeretett történeteket hasznosíthassa. Először a Broadway-produkciók jöttek, majd a közvetlen videós folytatások, a tévésorozat-spinoffok, majd 2010-től Tim Burton effektekkel teli “Alice Csodaországban” című filmjével kezdődően a digitálisan feljavított élőszereplős változatok.

A szépség és a szörnyeteg

Ezért szinte elkerülhetetlen volt, hogy az 1991-es “A szépség és a szörnyeteg”, az első animációs film, amely nem csak az Oscar-díj legjobb film kategóriájában versenyzett, hanem a 100 millió dolláros bevételi határt is átlépte, 21. századi átalakításban részesüljön, miután a “Hamupipőke” és “A dzsungel könyve” után az “Alice Csodaországban” világszerte 1 milliárd dolláros bevételt hozott.

A lényeg: Ez a dicsőségesen régimódi musical gee-whiz-felszereléssel káprázatos szépség (annyi rokokó arany díszítéssel, hogy Trump összes ingatlanát be tudná aranyozni), és minden, csak nem egy időskori tündérmese bestiális újraértelmezése. Szintén üdvözlendő a szerelem különböző formáinak befogadóbb megjelenítése, amely túlmutat az okos, bátor és független gondolkodású könyvmoly Belle (Emma Watson, akit a nyolc Harry Potter-filmben Hermione Granger bátor alakításáért nagyra becsülnek) és az elátkozott herceg között, aki egy rosszkedvű, bölényszarvú, bölényarcú lény (Dan Stevens a Downton Abbeyből, akinek érzékeny kék szemei jól szolgálják őt a CGI műszőrme-jelmezek között).

Ami pedig a “kizárólag meleg pillanatot” illeti, amiről már hallottál? A szépség és a szörnyeteg film vége felé jelenik meg, amikor LeFou, a Josh Gad (Olaf hóember hangja a “Frozen”-ben) által életre keltett komikus-relief karakter, aki nyilvánvalóan viszonzatlanul belezúgott terjedelmes és faragatlan haverjába, Gastonba (Luke Evans a “The Girl on the Train”-ből), futólag egy férfi partnerrel táncol. Ennyi. Ha a gyerekeid nem borultak ki Michael Keaton szemérmesen a szekrényben lévő Ken babájától a “Toy Story 3”-ban, akkor itt sem lesz semmi bajuk – különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a PG-besorolású fantasy központi kapcsolata alapvetően a bestialitást népszerűsíti.

Mégis, ez egy sokkal sűrűbb – és jelentős 45 perccel hosszabb – konfekció, amely nem mindig megy olyan könnyen, mint az eredeti, kevésbé díszített, de a levegőnél könnyedebb angyaltorta. Igaz, a szívem megint megsajnálta a báli keringő alatt, amikor a Mrs. Potts-ot megszólaltató Emma Thompson a címadó téma meleg bőgésével tiszteleg fenséges teáskannás elődje, Angela Lansbury előtt. De nem tehetek róla, de úgy éreztem, hogy a több-az-még-több filozófia, amely sok ilyen remake mögött lapul, nemcsak a történetet, hanem néhány kulcsfontosságú alakítást is megnehezít. Ezt a “A szépség és a szörnyeteget” túl gyakran sújtja a blockbuster-felhajtás.

A cselekmény ismerős alapjai ugyanazok: Maurice-t, Belle apját (Kevin Kline, akinek éles bohóctudását alig használják fel) a Szörnyeteg bebörtönzi tiltott kastélyába, mert leszedett egy rózsát a kertjéből, és Belle végül felajánlja, hogy átveszi apja helyét. Eközben az elvarázsolt háztartási tárgyak összeesküvése miatt a furcsa páros egymásba szeret, és megtörik a varázslat, amely lehetővé teszi, hogy mind ők, mind gazdájuk újra emberi formát öltsön.

Stephen Chbosky (“The Perks of Being a Wallflower”) és Evan Spiliotopoulos (“The Huntsman: Winter’s War”) forgatókönyvírók igyekeznek érzelmi kapcsolatot teremteni Belle és a Szörnyeteg között a közös hiányzó anyjukat érintően, ami nem sok tartalmat ad hozzá. És egy eredménytelen kísérletként, hogy feminista hitvallását megerősítse, Belle feltalálja a mosógép primitív változatát. Az ilyen kiegészítések nem tartanak egy kandelábert sem a bevált szekvenciákhoz, mint amikor a Szörnyeteg udvarlási hangulatban megmutatja Belle-nek hatalmas könyvtárát. Watson arcán a reakciót, ahogyan a lány befogadja ezt a bőrkötéses olvasmányorgiát, csak biblio-gázként lehet leírni.

Ez nem azt jelenti, hogy nincs mit csodálni, különösen, hogy Bill Condon rendező elhivatottan igyekszik a régi idők dallamos látványvilágának bujaságát és terjedelmét az IMAX 3-D világába oltani. Önéletrajza, amely magában foglalja a “Chicago” adaptált forgatókönyvének megírását, valamint a “Dreamgirls” és az utolsó két “Twilight” film FX-hangulatát, azt mutatja, hogy ért a musicalekhez és a speciális effektusokhoz egyaránt. Watson talán a legjobb formáját a “Belle” című dal előadásában mutatja meg, amely azzal kezdődik, hogy a kisvárosban való provinciális létét siratja, majd azzal végződik, hogy a magasban, buja zöld, sárga vadvirágokkal tarkított hegycsúcsok között énekel, miközben a “Muzsika hangja” Mariáját idézi. Az, hogy a kamera a pimasz orrán lévő szeplőkön időzik, csak egy plusz bónusz.

Sajnos, amint beköltözik a masszív gótikus kastélyba, Watson inkább reagál, mint kezdeményez, mivel kicsinysége miatt elnyeli őt a díszes díszlet, és a csevegő szolgák bútorok és csecsebecsék formájában háttérbe szorítják. Kicsit izgultam, hogy a szinkronhangok, köztük Ewan McGregor, mint a városias, francia akcentusú gyertyás Lumiere és Ian McKellen, mint a pufók, ideges kandallóra emlékeztető Cogsworth hogyan fognak teljesíteni.

De mindannyian remek munkát végeznek a “Légy a vendégünk” című számmal, az úgynevezett “kulináris kabaréval”, ahol a tányérok, tányérok és edények Busby Berkeley stílusú előadókká változnak. Condon bölcsen a következő szintre emeli a koreográfiát a “West Side Story” és a “Les Miserables” minden darabjára bólintva. Eközben Gad és Evans – mindketten zenés színházi veteránok – a “Gaston” című humoros kocsmai számot játékos magabiztossággal adják elő.

Kevésbé sikeresek az akciójelenetek, ahol a Szörnyeteg és Gaston “A Notre Dame-i púpos” stílusában harcolnak a háztornyok, omladozó támpillérek és vízköpők között. A legnagyobb csalódást azonban a második részben felbukkanó, nem túl emlékezetes új dalok okozzák, amelyek dallamait ismét Alan Menken zeneszerző írta, de a szövegeket Tim Rice (“Az oroszlánkirály”). Egyszerűen nem tudnak versenyre kelni a régi kedvencekkel, amelyek ellenállhatatlan szójátékukkal, amelyet a néhai nagyszerű Howard Ashman szolgáltatott, mindig csiklandozzák a fület.

De a fajilag sokszínű szereposztással (egy ponton azt kívántam, bárcsak a Broadway dinamója, Audra MacDonald mint a ruhatáros Madame Garderobe és a fürge Stanley Tucci mint a csembalós férje, Maestro Cadenza saját duettet adhatott volna elő) és az azonos neműek flörtje felé kacsintással ez a “A szépség és a szörnyeteg” egy sokkal befogadóbb világképet mutat be. Egy olyan világot, amelyet eláraszt a remény és a kapcsolat érzése, amelyre most nagy szükségünk van. Ha most éppen egy szórakoztató menekülésre vágysz a valóság elől, légy a vendégem.

A szépség és a szörnyeteg további érdekességeket itt találhatsz.

A szépség és a szörnyeteg teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra