Alien: Covenant kritika és elemzés (2017)

wpadminmájus 12, 2022

Alien: Covenant filmértékelés és vélemény

Ridley Scott káprázatos “Alien: Covenant” című filmje tíz évvel a “Prometheus” eseményei után játszódik, és közvetlen folytatásként áthidalja a film és az eredeti “Alien” közötti szakadékot. A történet egy balesettel kezdődik a Covenant fedélzetén, amely egy paradicsomi bolygó felé tartó kolóniahajó.

A kiválasztott kapitány, Jacob Branson (akit egy jelenetben flashbackben – zavarba ejtően – James Franco alakít) hiperszundi állapotban meghal, hátrahagyva egy gyászoló feleséget (a terraformáló szakértő Daniels, akit Katherine Waterston alakít), egy gyenge parancsnokhelyettest, Oramot (Billy Crudup), aki most sajnos a kapitányi székben ül, valamint 2000 még alvó telepest és fagyasztott embriót. Michael Fassbender, aki a Prometheusban az android Davidet játszotta, a Covenant fedélzetén Waltert, a karakter következő generációs változatát alakítja. Ennek érzelmeit és személyiségét egy kicsit visszavették.

Alien: Covenant

A felébredt legénység megrendült, demoralizált és még mindig messze van a céljától, így amikor vészjelzést hallanak egy közeli, lakhatónak tűnő bolygóról, úgy döntenek, hogy ahelyett, hogy újra hiperszunnyadnának és újra kockáztatnák a halált, inkább megkockáztatják, hogy oda mennek. És mindannyian boldogan élnek, amíg meg nem halnak a szivárványok és egyszarvúak földjén. Csak vicceltem! Végül csapdába esnek egy esős bolygón, tele lényekkel, akik meg akarják őket enni vagy teherbe akarják ejteni.

Egy pillanatra megmenti őket David (Fassbender ismét), aki az első film véres csúcspontja után telepedett oda, és most hosszú hajjal, csuklyás jedi köntösben, mogorva és grandiózus viselkedéssel rendelkezik. Egy ősi város romjain él, amelyet eredetileg a “Prométheusz”-ból ismert Mérnökök kolonizáltak. Daniels, aki elhatározta, hogy megvalósítja néhai férje álmát, hogy egy tó partján építsen egy faházat, beleegyezett Oram tervébe, hogy kitérőt tegyen ebbe az új világba, de most csapdában és reménytelennek érzi magát. Akárcsak a többi telepes, akik közül néhányan olyan spórákat vettek magukhoz, amelyek xenomorfokká érlelődnek.

Ha ez egy kicsit úgy hangzik, mint minden eddigi “Alien” film cselekményének variációja, az azért van, mert az is. A sorozat ismétlődő szerkezete jellemző, nem pedig hiba, mint a James Bond-, a “Star Wars” és a Marvel-franchise-okban. Ha nem tetszenek, panaszkodhatsz, hogy ugyanazokat a képeket és helyzeteket újrahasznosítják. De ha tetszenek, akkor hasonlíthatod őket szonátákhoz, szonettekhez vagy háromakkordos popdalokhoz, ahol a szórakozás része az, hogy a művészek milyen variációkat tudnak hozni, miközben egy merev struktúrának eleget tesznek.

Az “Alien”-filmek ritualizált üteme sok ilyen forgatókönyvet kínál, beleértve a kezdeti leszállást a sötét bolygón, az első idegen támadást, a felismerést, hogy egy karakter, akiről azt hitted, hogy a csapat tagja, valójában áruló, a menekülést a megsemmisítés előtt álló komplexumból, és a második befejezést, ami akkor történik, amikor már azt hitted, hogy a történetnek vége.

Ennek rengeteg ügyes variációja van, amelyek többsége Fassbender kettős alakítása körül forog. A film egy flashback prológgal indul, amiben az android David beszélget a megalkotójával, a technológiai mágnás Peter Weylanddel (Guy Pearce, aki a Prometheusban is eljátszotta a szerepet öregkori sminkben). Az éber nézők rájönnek, hogy a film nem kezdené egy flashbackkel David megalkotását, ha nem akarná később visszahozni őt. A belépése késik (talán túlságosan is, bár a mérföldközelség változó), de amint bekerül a történetbe, és megmenti a roncsolt telepeseket a xenomorfok könyörtelen, szakszerűen megkoreografált támadásától egy magas fűvel benőtt mezőn, Fassbender saját magával szemben játszhat, olyan finom digitális kompozícióval, hogy elfelejtjük, hogy effekteket látunk.

És ezekben a John Logan és Dante Harper által átgondoltan megírt és Fassbender által méltóságteljesen eljátszott jelenetekben döbbenünk rá, hogy ez a film nem csupán az “Alien” filmek és a “Prometheus”, hanem az “Alien” filmek és a “Blade Runner” között is hidat képez. A David-Walter kapcsolat különbözteti meg a “Covenant”-ot az összes többi “Alien” filmtől.

Ez adja a film dobogó szívét, valamint a humor végtelen forrását, amely gyakran száraz és időnként öntudatos, már-már komikus. A film csúcspontja egy oldalirányban mozgó kamerával és vágások nélkül készült csodálatos jelenet, amelyben David szuggesztív módon megtanítja Waltert fuvolázni. Ez a jelenet fergetegesen felfokozott homoerotikus energiával töltődik fel, de egyben a színészi nárcizmus vicce is: ez az a ritka film, ahol a sztár saját magát csábítja el.

Mint az összes “Alien” filmben, a karakterek olyan rendszerességgel csinálnak elképesztően hülye dolgokat, hogy a filmet már nem a valós logika alapján kell megítélni. Ehelyett egy lázálom vagy rémálom mércéje szerint kell megítélned, egy freudiánus-jungi elbeszélés, amelyben az történik veled, amitől a legjobban félsz, és amelyben olyan dolgokat csinálsz, mint például meztelenül mész dolgozni, vagy megpróbálsz átmászni egy felhőkarcoló homlokzatán, vagy elfogadod valaki meghívását, hogy belenézz mondjuk egy xenomorf tojás ragacsos szájába, ami épp most nyílt ki (ez utóbbi valóban megtörténik a “Covenant”-ban).

David holtak városának atmoszférája bátorítja a néző ilyen jellegű elkötelezettségét. Ez a horrorfilmek történetének egyik nagyszerű díszlete, az első film finomítóhajójával és a második film fertőzött kolóniájával együtt. A hely középkori kinézete (úgy tűnik, lézerrel faragták ki a vulkanikus kőzetből) még inkább ráerősít arra, hogy a “Covenant” csak látszólag egy kemény sci-fi film a technológiáról és a racionális gondolkodásról. A szíve mélyén inkább egy sötét mese a pusztításról és a teremtésről, halálról és születésről, szülőkről és gyerekekről (biológiai és átvitt értelemben), valamint szexuális erőszakról és monogám szerelemről (a legénység tagjai közül sokan házasok, köztük egy közönségkedvenc pár, akiket Danny McBride és Amy Seimetz alakít).

A nekropolisz az a hely, ahol David új életformákat talál ki, és azzal ingerli Waltert, hogy arra céloz, hogy lemarad, ha nem fejlődik, ahogy Davidnek sikerült. Ő egy Frankenstein szörnye, aki idővel Dr. Frankenstein változatává vált (valójában saját “apjává”, Weylanddá vált). Kétes eredményei közé tartozik az istenfélelem téveszméje. De végső soron a karakterben több Shakepeare száműzött varázslója, Prospero, valamint Caliban visszhangja is felfedezhető, a förtelmes és féltékeny fiúé, aki Dávidhoz hasonlóan megszállottan igyekszik megtermékenyíteni az általa annyira megvetett embereket. (Shakespeare darabjában Caliban így nyilatkozik: “Te akadályoztál meg; másképp népesítettem volna be/ezt a szigetet kalibánokkal”.)

Scott, Chris Seagers díszlettervező és Dane Hallett konceptuális művész H. R. Giger és Ron Cobb alaprajzaiból, valamint a későbbi filmekben látott díszítésekből kölcsönöz, de az 1930-as évek Universal szörnyfilmjei (“Frankenstein menyasszonya” különösen), Jean Cocteau “A szépség és a szörnyeteg” és Guillermo del Toro munkássága is visszaköszön, akinek filmjei gyakran annyira tele vannak rajzokkal, szobrokkal és ősi szövegekkel, hogy olyanok, mintha a kreativitásról szóló meditációk lennének.

Amellett, hogy David önmagában is lenyűgöző figura, a filmben Scottot is megtestesíti, aki örökre egyszerre lesz a képzeletét tápláló számos filmes szülő fia, aki alig várja, hogy bebizonyítsa, egyenrangú velük; és az apa, aki majdnem 40 évvel ezelőtt életre hívta a sci-fi film új alapját, majd évtizedekig tétlenül nézte, ahogy az elnyeli és felfalja a műfajt, mielőtt végre visszatér, hogy visszaszerezze azt.

Annyira szerettem ezt a filmet, hogy a hibái – amelyek közé tartozik a mellékszereplők egyformasága, és a forgatókönyvben korán meghatározott vallási dimenzió fejlesztésének elmulasztása, kivéve, ha az a tudományhoz kapcsolódik – alig jelentkeztek. A “Covenant”-nak saját személyisége és ritmusa van, ami figyelemre méltó teljesítmény, tekintve, hogy majdnem négy évtized alatt hány “Alien” film készült. És Scott hosszú pályafutásának (jövőre tölti be a 80. életévét) annyi visszatérő rögeszméjét érinti, hogy olyan, mintha összefoglalná mindazt, amiről Scott szól. A macsó Ridley Scott, a váratlanul gyengéd Scott, a bibliai eposzok, összeesküvéses thrillerek, mesék és szemet gyönyörködtető reklámok készítője egyaránt képviselteti magát itt.

Ez Scott egyik legjobban rendezett filmje és összességében az egyik legszórakoztatóbb, részben azért, mert egy olyan műfajban, a sci-fi látványfilmben dolgozik, amelyet Stanley Kubrick óta senkinél jobban művel, de azért is, mert úgy tűnik, szinte kizárólag a zsigeri hatás és az érzelmek felől közelít – a tűz és a vér, a költészet és a schlock szimfóniájaként.

A legjobb jelenetek (különösen a spórák fertőzése, amely egy fülcsatornába juttat minket, az első támadás a fűben, a fuvolás jelenet, a város pusztulását feltáró flashback és a bolygóról való menekülés) szinte mindent megszégyenítenek, amit a sci-fiben vagy a fantasyben ezen a költségvetési szinten csinálnak. Ritkán látni a technikai mesteri tudás és a gonosz öröm ilyen kombinációját egy olyan rendező filmjében, aki olyan régóta dolgozik, mint Scott. Az első kettő után ez a harmadik legjobb “Alien” film, de ne lepődjünk meg, ha a többszöri megtekintés még egy fokkal feljebb rúg.

Alien: Covenant filmről további érdekességeket találsz itt.

Alien: Covenant teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra