Az utolsó párbaj kritika és filmelemzés (2021)

wpadmináprilis 19, 2022

Az utolsó párbaj kritikája vélemények

Ridley Scott az évtizedek során számos olyan korszakos filmet készített, amelyeket széles körben klasszikusnak tartanak. Több mint néhányat, ha kiterjesztjük a látókörünket, és a jövőben játszódó filmeket is a “korszak” kategóriába soroljuk. De Scottnál a korszak nem garancia az élvezetre. Nem mintha bármelyik filmje nélkülözte volna a minőséget, ha a minőséget a produkciós értékkel és a frappáns forgatással és vágással társítjuk. De néha Scottnak nem sikerül életérzést vinnie a vászonra. Míg a “Gladiátor” és a “Mennyei királyság” céltudatos életerővel lüktetett, az olyan képek, mint a “Robin Hood” és az “1492: A paradicsom meghódítása” mintha nem sok létjogosultsággal rendelkeztek volna.

Scott “Az utolsó párbaj” talán nem tökéletes, de soha nem mutat ilyen tehetetlenséget. Ez a középkori intrika a tehetségek szokatlan kombinációjának köszönhetően jön létre: a forgatókönyvet, amely valóban valós középkori eseményeken alapul, Matt Damon és Ben Affleck (a “Good Will Hunting” óta először dolgoznak együtt íróként, vagy legalábbis hitelesített íróként), valamint Nicole Holofcener írta, aki leginkább a kortárs drámai vígjátékokról ismert, szatirikus harapással és nőközpontú perspektívával. A 14. századi Franciaországban játszódó történet Damon és Affleck főszereplésével egy olyan egocentrikus férfiakról szól, akik a hatalomra játszanak és leigázzák a nőket, miközben kicsinyes, bűnös tetteik ürügyéül olyan fogalmakat használnak, mint a kötelesség, a hűség és az Isten iránti hűség.

Az utolsó párbaj

A címadó az utolsó párbaj kezdetét bemutató prológus után – a földesurak és egykori barátok, Sir Jean de Carrouges és Jacques Le Gris (Damon és egy különösen feszült nyakú Adam Driver) közötti életre-halálra menő küzdelem – a film a “Rashomon” ihlette szerkezetet követi. Az első “Igazság a fejezet szerint” Damon de Carrouges-é. Ebben az epizódban Jean indítja a dolgokat azzal, hogy megmenti Jacques életét a limoges-i csatában. Ezután más nemes dolgokat is tesz, annak ellenére, hogy hűbérese, Pierre d’Alençon (Affleck) megveti őt.

Feleségül veszi egy egykori áruló gyönyörű lányát, habozás nélkül indul csatába, ilyesmi. Mindeközben végignézi, ahogy Le Gris egyre magasabbra emelkedik az udvarban, és lenyeli a büszkeségét, amikor Le Gris olyan földeket és címeket kap, amelyekről azt hitte, hogy jogosan az övé. Egymásnak esnek és egymásnak esnek. De végleg kiesnek, amikor Marguerite, Jean felesége (Jodie Comer) nemi erőszakkal vádolja Le Gris-t.

És – nem hiszem, hogy ez valójában spoilernek minősül, de ha óvatosak vagytok, talán ugorjátok át ezt a bekezdést – a nemi erőszak egészen biztosan az. A következő fejezetben Le Gris elmondja az igazságot. Ebben a beszámolóban Jean egy ingerlékeny, illetlen nyafogó, akinek Le Gris állandóan a fenekét takargatja; d’Alençon nemigen tud mit kezdeni a földesúrral. Ami Marguerite-ot illeti, Le Gris “őszintén” szereti őt. Ez a könyörtelen pragmatikus férfi, és így, az ő gondolkodásmódja szerint, jogosult arra, hogy elvegye őt. Amikor a hívő katolikus erőszaktevő gyóntat egy pap előtt, nem nemi erőszakot, hanem “házasságtörést” ismer be. Egy másik pap, aki tanácsot ad neki a közelgő jogi problémáival kapcsolatban, azt mondja neki: “A nemi erőszak nem nő elleni bűncselekmény. Ez tulajdonjogi kérdés.”

A harmadik fejezetet “Az igazság Marguerite de Carrouges szerint” címmel hirdetik, és hogy a lényegre tapintható legyen, az “igazság” szavak tovább maradnak fent ezen a címlapon, mint az előzőn. Ez egy csipkelődő jelenet, amelyben mind Jean, mind Jacques melldöngető vadállatoknak és opportunistáknak mutatkozik. Jean azt hiszi, hogy gyengéd volt a menyasszonyához; a Marguerite-részlet leginkább arról szól, hogyan veszekedett Marguerite apjával a lány hozománya miatt. És így tovább.

Ez az elbeszélés megismétli a nemi erőszak jelenetét, ami vitathatatlanul szükséges, de kényelmetlen – és persze lehet, hogy éppen ez a lényeg. Ami ezekben a különböző perspektívákban lenyűgöző, azok az apró részletek – ahogyan az egyik szereplő másképp emlékszik egy rövid csókra, mint a másik, ahogyan egy pár cipő, amelyet az egyik elbeszélésben kecsesen levesznek a lépcső alján, a pánikszerű rohanásban a lépcsőn felkapaszkodva leesik a lábáról.

És mindez a címadó párbajhoz vezet, amely még Scott “Gladiátor”-ja által felállított magas mércével mérve is az, amire az ember azt mondaná, hogy dübörgő.

Rengeteg apróságot ki lehet szedni ebből a filmből. Míg Driver és Comer szinte automatikusan beleillik a film lándzsák, lovak és várak világába (és a Notre-Dame katedrális különböző nézeteibe, miközben épül), Damon és Affleck nehezebben adják el a korszakot. Főleg, hogy Affleck itt szőke lesz. Az utolsó párbajban egyik szereplő sem követ el nyíltan szabálytalanságot – a forgatókönyv szerint mindannyian az amerikai köznyelvi angol egy csak kissé kezelt formáját beszélik, így nincsenek jelen shakespeare-i buktatók. De az biztos, hogy a “Szomorú Affleck” mémek ismerői a városba fognak menni, amint elkezdhetnek képernyőfotókat szerezni ebből a filmből.

Aztán persze ott van a “mennyire feminista egyébként?” kérdés. Azt mondhatnám, hogy “több mint egy kicsit”, mivel a még mindig aktuális kérdésekre vonatkozó megállapításai némi erővel érnek célba, és vitathatatlanul megerősödnek a középkori képmutatás és barbárság kontextusában. Mindazonáltal, bár “The Last Duel” a tudatosság részleges modellje lehet, mégis engedelmeskedik a korabeli akciódráma követelményeinek. Ez senkit sem lephet meg – ez egy nagy stúdió több millió dolláros produkciója, amelyet egy olyan rendező felügyel, akinek munkái csak ritkán járták meg a feudális indie területet. És ne felejtsük el, hogy amikor megtette, akkor ugyanolyan vegyes eredményekkel járt, mint amilyenek egész karrierje során voltak – a Thelma és Louise-ra gondolok a hiteloldalon és az Egy jó évre a terhére.

Az utolsó párbaj azt nyújtja, amire Scott és társai legjobb munkái képesek – és a képi világ, amelynek nagy része olyan palettára épül, amely akár az antihősének is lehetne tisztelgés, akinek vezetékneve “szürke”, gyakran megdöbbentő -, a film forgatókönyve által követett kommentár nem teljesen háttérbe szorul, de nem is elsődleges.

Az utolsó párbaj exkluzívan a mozikban október 15-én, pénteken.

Az utolsó párbaj online teljes film magyarul megtekinthető az alábbi linken.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra