Bohém rapszódia kritika és elemzés (2018)

wpadmináprilis 30, 2022

Bohém rapszódia filmértékelés és vélemény

Van egy jelenet a Bohém rapszódia-ban, amelyhez mindig visszatérek, mert jelképezi a film problémáit, nemcsak a Queen, hanem Freddie Mercury, a legendás énekes és minden idők legnagyobb frontemberének bemutatásával kapcsolatban. (Mondanám, hogy “vitathatatlanul”, de számomra ez nem vita tárgya.) Egy este Freddie Mercury (a rendkívüli Rami Malek), akinek hiányzik a turnézás izgalma, jelmezbált rendez a villájában.

Hermelinköpenybe és koronába öltözve hintázik a mesés öltözék különböző fokozatait viselő férfiakból álló tömegben. A Queen többi tagja – a gitáros Brian May (Gwilym Lee), a dobos Roger Taylor (Ben Hardy) és a basszusgitáros John Deacon (Joseph Mazzello) – együtt ül, láthatóan kényelmetlenül. Freddie elragadtatással üdvözli őket, mire egyikük mereven azt mondja: “Ez nem igazán a mi világunk, Freddie”. Később aznap este Freddie ráhajt egy Jim nevű pincérre (Aaron McCusker), aki visszautasítja őt, mondván: “Hívj fel, ha tetszik neked”.

Bohém rapszódia

Minél többet gondolkodom ezen a jeleneten – amelynek problémái egy egész disszertációt tölthetnének meg – annál dühösebb leszek. A “Bohém rapszódia” – amelyet Anthony McCarten (“A mindenség elmélete”, “A legsötétebb óra”) írt, és Bryan Singer rendezett (a rendező Dexter Fletcherrel, aki Singer kirúgása után vette át a szerepet) – azt akarja, hogy nézzem meg a kosztümös báli jelenetet, és azt gondoljam: “Hű, de félek Freddie-ért. Freddie-nek szüksége van a (házas, hetero) zenekari tagjai stabilitására, hogy ellensúlyozza a SUPER meleg világot, amelyben él”.

Küszködtem ezzel a jelenettel, próbáltam a filmkészítőknek adni az esélyt. De ami a vásznon látható, az a szándékuk. Azt akarják, hogy a zenekar tagjainak oldalára álljunk, azt akarják, hogy Freddie-re ugyanazzal a kellemetlen érzéssel nézzünk, amiért ilyen, nos, melegként viselkedik. Ez megbocsáthatatlan.

A Bohém rapszódia film a Queen 1985-ös Live Aid-i diadalmas fellépésével kezdődik és zárul, és (mintegy) bemutatja a félénk, bakfisfogú Farrokh Bulsara, a parszi szülők zárkózott fiának átalakulását a hivalkodó, hivalkodó Freddie Mercuryvá. Freddie-t egy londoni klub színfalai mögött láthatjuk, amint egy neki tetsző zenekarhoz közeledik. Épp most vesztették el az énekesüket, és Mercury írt egy dalt, amit meg akar mutatni nekik.

A következő pillanatban már velük debütál, és egy “paki” cicahangot leszámítva Freddie és extravagáns mozdulatai nagyon jól mennek. A következő dolog, amire emlékszel, hogy ők a Queen, és bejárják a világot. A filmben a művészi útjukat olyan szűkszavú kijelentésekben foglalják össze, mint: “Keverjük a műfajokat és átlépjük a határokat!”. A rocksztárok is így beszélnek? Néhány legnagyobb slágerük – a “Bohemian Rhapsody”, az “Another One Bites the Dust”, a “We Will Rock You” – keletkezését felületesen tárgyalják, és nagyon kevés betekintést nyújtanak a tényleges alkotói folyamatba.

Az életrajzi filmek hajlamosak a “szenzációhajhászásra”, és elkövetik azt a hibát, hogy azt gondolják, hogy például James Brownról a legérdekesebb dolog a magánélete, holott James Brown a zenéje miatt érdekel minket. Az “I Saw the Light” sokkal inkább Hank Williams drogfüggőségével foglalkozott, mint azzal, hogy valójában mit tett a country zenében, ami olyan úttörő volt.

Néhány film – mint a “Love & Mercy” és az “I’m Not There” – teljesen eltávolodik az életrajzi megközelítéstől, és megpróbál művészként megküzdeni a témával. A “Bohém rapszódia” művészi kommentárja inkább a közönségre való tudatos kikacsintás felé hajlik. “Senki sem akar meghallgatni egy hatperces operadalt, amelyben olyan szavak szerepelnek, mint a “Galileo”” – kiáltja egy lemezkiadó vezetője (akit Mike Myers alakít egy kis meta-castinggal, felidézve a “Wayne’s World” “Bohém rapszódia” jelenetét).

A “Bohém rapszódia” úgy rossz, ahogy sok életrajzi film rossz: felszínes, kerüli a komplexitást, és a narratíva olyan, mintha csak a pontokat kötnénk össze. Ez a fajta rosszaság, bár bosszantó, viszonylag jóindulatú. A Mercury szexuális kifejezésmódjához való hozzáállás azonban a jóindulatúság ellentéte. Az 1970-es években meleg férfinak lenni jelentkező feszültségeket nem kezelik, sőt, nem is foglalkoznak velük. Úgy tűnik, ő maga sincs tisztában saját szexuális vágyaival.

Beleszeret Mary Austinba (Lucy Boynton), és megdöbbenve és zavartan néz, amikor egy kamionos csábítóan oldalra néz neki egy közép-amerikai illemhelyen. (Fade to black. Nem látjuk, mi történt ezután.) Később Mary azt mondja neki: “Te meleg vagy, Freddie”, mire ő azt válaszolja: “Azt hiszem, biszexuális vagyok”. Ennél tovább nem megy a beszélgetés. A film PG-13-as besorolású, tehát szex amúgy sem nagyon van benne, de romantikus kontextusban csak Maryvel látható.

Erre a megközelítésre nincs más szó, mint fóbiás. A Maryvel való kapcsolat rendkívül fontos volt Mercury számára (végrendeletében rá hagyta a vagyonát), de a helyzet finomságait és azt a kontextust, hogy mit jelentett az 1970-es években “coming outolni”, egyáltalán nem vizsgálják. A forgatókönyv úgy állítja be, mintha Mercury nem vágyott volna homoszexuális szexre, amíg Paul Prenter (Allen Leech) meg nem jelent, és meg nem mutatta neki az utat.

Paul, manipulatív, ravasz, irányító, a bőrklubok és orgiák meleg alvilágába csalja Mercuryt, messze a jóságtól, az egészséges életmódtól, ami a Queen többi tagját jelenti. Prenter – aki szintén AIDS-ben halt meg 1991-ben – végül nagyon káros interjúkat adott a Mercuryval való szakítása után. De a “Bohém rapszódia” nem mutat érdeklődést annak kontextusba helyezése iránt, hogy mit képviselhetett Paul, az önmagát “queer katolikus fiúnak nevező észak-belfasti fiú” a zárkózott Mercury számára, miért vonzódott hozzá Freddie.

Talán Freddie-nek elege volt a heteró házas barátaival való lógásból, és szüksége volt egy kis “meleg időre”. Senki sem tudta, hogy jön az AIDS. Az emberek azokban a klubokban nem csak az önutálat orgiájában várták az időt, amíg a bibliai csapás rájuk nem tör. Jól érezték magukat. Egy régóta esedékes robbanás. De ezt a filmből nem lehetett tudni. “A Bohém rapszódia Paulra gonosztevőként, az AIDS-re pedig büntetésként tekint.

Mindez nem Rami Malek hibája, akinek Mercury-utánzása túlmutat a híresen kiálló fogakon. Megragadja Mercury vad energiáját, különösen a koncertjelenetekben, amelyek mindegyike azt az elektromos érzést kelti, hogy milyen lehetett ott lenni személyesen. A kritika egyetlen csillagát Malek alakítása kapja.

A film vonakodása Mercury szexualitásától katasztrofális, mert a szexualitása annyira kapcsolódik a Queen művészetéhez, hogy a kettőt nem lehet szétválasztani. A queerness mint művészi erő elismerésének megtagadása – sőt, arra mutogatni és azt sugallni, hogy Mercury itt tévedt el – mélységesen rossz szolgálatot tesz Mercury-nak, a Queennek, a Queen-rajongóknak és a potenciális Queen-rajongóknak. A zsenialitás nem légüres térben születik.

Mercury életének minden feszültségéből és szenvedélyéből állt össze: szerette Elvist, az operát, a music hallt, a jelmezeket, a viktoriánus Angliát… és igen, a szexet. Rengeteget. A szexuális kifejezés egyenlő a felszabadulással, és ennek mámorát érezni Mercury egyszeri hangjában. Nem beszélhetünk Freddie Mercuryról anélkül, hogy ne beszélnénk az őt mozgató queer érzékenységről, a queer kontextusról, amelyben működött. Vagy megpróbálhatod, ahogy ez a film is teszi, de nem fog sikerülni.

Bohém rapszódia-ról még több érdekesség megtalálható itt.

Bohém rapszódia teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra