Demóna: A sötétség úrnője kritika és elemzés (2019)

wpadmináprilis 26, 2022

Demóna: A sötétség úrnője filmértékelés és vélemény

Angelina Jolie az egyik utolsó filmsztár, bár az utóbbi években Hollywood többnyire képtelennek tűnt arra, hogy olyan projekteket hozzon létre, amelyek megmutatnák, miért. A Disney Csipkerózsika című filmjének gonosz királynőjeként, Demónaként végzett munkája emlékeztet arra, hogy mennyire elektromossággal teli és szórakoztató tud lenni.

Jolie először a 2014-es “Demóna” című élőszereplős (de alaposan CGI-zett) fantasy-drámában játszotta el a szerepet, amely a karakter szemszögéből újragondolta a történetet, és végül inkább egy változékony antihősként kezelte, aki sérelmeket hajt végre a földön, mint egy egyenesen gonosztevőként, aki azért létezik, hogy gonosz dolgokat tegyen és legyőzzék.

Demóna: A sötétség úrnője

A borotvaéles arccsontprotézis, az elegáns szarvak és a bársonyos szárnyak mintha szervesen azokból a szerepekből származnának, amelyeket Jolie játszott, mielőtt a nyolcvanas évek közepén éles balra kanyarodott, és a kasztráltabb vagy szentebb szerepek felé fordult – különösen az HBO “Gia” című filmjének címszereplője és a Jack Nicholson-féle lázadó, akit a “Girl, Interrupted” című elmegyógyintézeti drámában alakított (és ezért Oscar-díjat kapott). Demóna hangja régi filmsztárokat (különösen Joan Crawfordot) idézi, és soha nem olyan elragadó, mint amikor a karakter megpróbálja titokban tartani boszorkányos mivoltát, és ez nem sikerül neki.

A folytatás, a Demóna: A sötétség úrnője” tökéletes kiegészítőjének tűnik az első filmnek, hiszen Jolie és egy másik nagyszerű ’80-as és ’90-es évekbeli sztár, Michelle Pfeiffer összecsapása köré épül. De miután a film felállította ezt a potenciálisan szaftos konfliktust, és részletesen kidolgozott egy olyan forgatókönyvet, amely ezt a konfliktust helyezi a középpontba, miközben elmélyíti Maleficent és emberi keresztlánya, Aurora (Elle Fanning) kapcsolatát, a film többször nem tud kitérni a saját útjából. Az eredmény egy olyan csalódás, ami sokkal lesújtóbb, mint amilyen egy kifejezetten rossz film lenne. Az eredetinek a hibái ellenére voltak olyan pillanatai, amelyekben az ősi erő és az emberek mozgatórugóinak mély megértése megmutatkozott, és ezek a tulajdonságok itt többnyire hiányoznak.

Pfeiffer játssza Ingrith királynőt, Phillip herceg (Harris Dickinson) anyját, aki egy közeli királyságból származó emberi királyi személy, aki feleségül akarja venni Aurórát. Aurora és Phillip a közelgő egyesülésüket egy “hídnak” tekintik, amely összeköti az emberi királyságot és a mocsarakban élő mágikus lényeket, akik Aurora és Demóna védelme alatt élnek (ez egy kicsit “Shrek”-szerű).

Sajnos mindkettőjük és mindenki más számára Ingrith egy népirtó gyűlöletkeltő – egy vérszomjas fanatikus, valójában. A két fél közötti ellenségeskedés homályos utalásokkal van megspékelve a történelem rasszista és népirtó rezsimjeire, valamint az Egyesült Államok jelenlegi határválságára, Ingrith dühös, amikor férje, János király (Robert Lindsay) megkéri, hogy hagyja abba a szüntelen szidalmazást, és viselkedjen jól a kastélyukban tartott eljegyzési vacsora alatt.

Az ezt követő hosszú jelenet az összes színész számára csúcspont, az ellenségeskedés még akkor is felszínre tör, amikor minden érintett megpróbál békét kötni. Ingrith minden döntése Demóna felbőszítésére van kiszámítva, kezdve a galamb felszolgálásával (amihez az egyik szárnyas lénynek meg kell ennie a másikat) egészen az asztal vasból készült eszközökkel való berendezéséig (az itt megállapított mitológia szerint a tündérek allergiásak a vasra). De a forgatókönyv nem úgy tűnik, hogy hajlandó vagy képes lenne fokozatosan fokozni a feszültséget, hogy kiélvezhessük a karakterek lélektanát és a színészek többnyire éles alakításait, és úgy érezzük, mintha ez a Disney-folytatás valami mélyreható és igaz dolgot próbálna elérni, nem pedig csak pénzt szedni azoktól, akiknek tetszett az első film.

A vacsora azonnal katasztrófává válik, ami nyílt háborúskodáshoz vezet. Demóna újra kapcsolatba kerül a tündérekkel, akik korábban nyíltan éltek szerte a világon, amíg az emberi gyűlölet és erőszak el nem űzte őket szó szerint a föld alá, ahol barlangok és alagutak sorozatában élnek.

A Demóna és elveszett szárnyas társai közötti jeleneteket Joachim Rønning filmrendező, a Karib-tenger kalózai: A holtak nem mesélnek című film társrendezője őszintén megrendezte, különösen Demóna hosszadalmas bejutását a királyságba egy sor spirális alagúton keresztül; de amint mindannyian összegyűlnek, és megbeszélik a sérelmeket és a terveket, a film kezd olyan lenni, mint azok a nagy költségvetésű kábeles vagy streaming-fantáziák, amelyekben több a pénz, mint a képzelet. Legalább Chiwetel Ejiofor és Ed Skrein erős benyomást kelt, mint egy értelmes és óvatos karakter, illetve egy lázadó forrófejű.

A színpadon a seregek összecsapása zajlik, a szárnyas lények megpróbálják kitalálni, hogyan hatoljanak át a hatalmas, vasboltokkal megrakott nyílpuskákkal őrzött kerítésen. A végső háború inkább hasonlít egy Marvel CGI-csődületre vagy a Trónok harca epizódjára, mint a hagyományos Disney-animációs kánonhoz, és az előzményekben rengeteg időt fordítanak az udvari intrikákra (többek között arra, hogy vajon megmérgeztek-e egy főszereplőt, és ki tette), amit hasznosabb lett volna a karakterek továbbfejlesztésére fordítani.

Ami még rosszabb, a történet képtelennek tűnik arra, hogy foglalkozzon azokkal a kérdésekkel, amelyeket felvet. Ingrith rasszizmusa (fajgyűlölete?) gonosztevőként jelöli őt, akit látszólag őrületbe kerget a düh, de a való életből tudjuk, hogy még ha gyűlöljük is azokat az embereket, akik ilyen nézeteket vallanak, attól még egy család tagjai, és ez bonyolulttá és fájdalmassá teszi a háztartás dinamikáját mindenki más számára.

A Demóna: A sötétség úrnője film kevéssé foglalkozik azzal, hogy mit tesz a háború Phillippel, akinek a saját anyja az összecsapás kitervelője, és csak valamivel többet foglalkozik Aurorával, aki mintha kissé gyorsan beletörődne, hogy a pótanyát, aki felnevelte és megvédte, ki kell venni a képből a nagyobb jó érdekében, vagy azért, hogy az esküvő folytatódhasson.

(Egyértelmű, hogy Ingrith csak azért akarja, hogy az esküvő létrejöjjön, hogy legyen ürügye arra, hogy – Kurtz szavaival élve a “Sötétség szívében” – “kiirtja az összes vadállatot”.) A csúcspontot jelentő leszámolás ebből a szempontból különösen gyáva: Ingrith szinte teljesen eltűnik a filmből, megspórolva a filmkészítőknek azt a fáradságot, hogy bármi bonyolultabbal foglalkozzanak, mint hogy “a rossz nő, aki rossz dolgokat tett, már nem jelent veszélyt a kedves emberekre”.

Mi romlott el? Valamikor talán megtudjuk a teljes történetet, de ez mindenképpen úgy néz ki, mint egy olyan eset, amikor egy sikertörténetet átdolgoztak annak reményében, hogy szélesebb rétegek (azaz a fiúk, akik néha idegesek lesznek, ha egy történet túlságosan a házasságra, szerelemre, családra és minden ilyesmire koncentrál) számára is vonzóvá tehetik a filmet. A forgatókönyvet Linda Woolverton, a “Szépség és a Szörnyeteg” írója, valamint Micha Fitzerman-Blue és Noah Harpster csapata jegyzi, és az elhelyezés arra utal, hogy utóbbi írta át az előbbit.

De bármi is legyen a jó és a rossz ötletek aránya, és függetlenül attól, hogy az egyes darabok honnan származnak, az eredmény egy kaszkádnyi, többnyire figyelemre sem méltó élőszereplős fantasy képsor, textúrák és színek összevisszasága és közhelyes kameramozgások (mint például a nyitó “helikopteres felvétel”, amely a birodalom felett repül, és pontosan így kezdődik minden más hasonló film).

A Demóna: A sötétség úrnője filmben a karakterek dizájnja is erőtlen: a humanoid állatok, a nagy szemű, látszólag Hayao Miyazki erdei teremtményeiről mintázott “aranyos” figurák és a hátborzongató, a hátborzongás határát súroló Uncanny Valley lakói, akik valahogy emberszerűek, mind nélkülözik a személyiségnek azt a szikráját, amit a Disney régi vágású animátorai tollal és tussal elő tudtak volna állítani. (Imelda Staunton, Lesley Manville és Juno Temple, akik három jó tündért játszanak, akik kicsit úgy működnek, mint az egerek a Hamupipőkében, valahogy még gumiszerűbbnek és játékszerűbbnek tűnnek, mint az első filmben.)

A legrosszabb az egészben, hogy a film nem adja meg Jolie-nak azt a sztárszerepet, amit igazán megérdemelne: a képernyőn töltött idejét új, kevésbé érdekes karakterek javára korlátozza, és a legfontosabb kapcsolatát Aurórával egyre inkább csak eldobott párbeszédekben és vizuális rövidítésekben közvetíti.

A félelmetes és meg nem értett anya és lánya közötti kapcsolatnak az esküvő előtti időszakban kellett volna a film középpontjában állnia, nem pedig ennek a sok al-Tolkien-i cselszövésnek és katonai stratégiának. Van néhány figyelemre méltó pillanat, például Phillip első megjelenése, amelyet Aurora koronát tartó, rögtönzött íriszén keresztül kereteznek, valamint Aurora és az anyja közötti csúcspontot jelentő pillantásváltás. De az egész olyan elsietettnek és nem megfelelően átgondoltnak tűnik, mint egy tündérmese, amelyet egy felnőtt mesél el egy gyereknek, aki fáradt és unatkozik, és csak le akar feküdni.

Demóna: A sötétség úrnője című filmről további érdekességek ezen a linken találhatók.

Demóna: A sötétség úrnője teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra