Egy igazán dühös ember kritika és elemzés (2021)

wpadmináprilis 22, 2022

Egy igazán dühös ember filmértékelés és vélemények

Az “Egy igazán dühös ember”, amely Jason Statham leggonoszabb alakítása, Guy Ritchie egyik legjobb rendezése – és az egyik legmeglepőbb filmje, legalábbis a stílus és a hangnem tekintetében. Eltűnt a “Snatch”, a “RocknRolla”, a “The Man from U.N.C.L.E.”, az “Arthur király” és hasonló filmek ugrabugrálós, nyüzsgő, könnyed, buzogányos, kocsmában ücsörgő, mesét mesélő hangulata. Helyette érzéki sötétség van, olyannyira baljós, hogy elgondolkodhatsz azon, hogy a főszereplő maga az ördög-e.

Ezt a karaktert Patrick “H” Hillnek hívják (egy betűvel a “Hell” betűtől eltérően). Munkatársai a Los Angeles-i Fortico páncélautó-vállalatnál “H”-nak hívják, ami egyfajta kafkai figurává teszi őt, egy szinte névtelen fogaskerékké a társadalmi gépezetben. H újonc a munkában. Mogorva, szociálisan alkalmatlan, kommunikációképtelen darabnak tűnik – a vezetési és a lövészvizsgán is alig megy át, és nyugodt arca valahol a merengés és a forrongás között mozog -, de felettese, Bullet (Holt McCallany) mégis felveszi, mert a koldusok nem válogathatnak. A morál azóta alacsony, hogy egy nappali rablásból véres nyilvános lövöldözés lett, amely több emberéletet követelt, köztük két Fortico őrét is.

Egy igazán dühös ember

A 2004-es Le Convoyeur (azaz “A pénzszállító teherautó”) című francia filmből adaptált, a történet alapvázlatát kölcsönző Az Egy igazán dühös ember egy időben változó neo-noir krimi, tele kemény, néha erőszakos férfiakkal: főleg gengszterekkel és egykori harci veteránokkal, elszórtan biztonsági őrökkel és zsarukkal. Ritchie és a társ-forgatókönyvírók, Ivan Atkinson és Marn Davies azt sugallják, hogy H bármelyik csoportba tartozhat, de akár valami egészen más is lehet.

Azonnal gyanítjuk, hogy nem az, akinek mondja magát, még ha nem is láttuk a trailert (H legelső jelenetében valaki kimondja a nevét, és ő fél másodperccel később válaszol, mint kellene). Aztán az “Egy igazán dühös ember” film hagyja, hogy egy pár fontosabb szereplő ugyanezt gyanítsa, aztán még egy pár, míg végül a Forticónál ez rendszeres beszédtéma lesz, azzal a viccelődéssel együtt, hogy valaki a csapatból a páncélautó-rablók belső embere (ami hihetőnek tűnik, tekintve, hogy milyen gyakran támadják meg a teherautóikat).

Ettől kezdve a történet egyharmadáig Ritchie és Statham úgy kezeli H-t, mint egy üres vásznat, amelyre a képzelet kivetítheti a forgatókönyveket. Kíváncsiak vagyunk, hogy ki is H valójában, és mit akar valójában. És azon tűnődünk, hogy egy újabb rablásra adott pontos válasza – egymagában lelő egy rakás rablót, miközben a csalók Bulletet emberi pajzsnak használják, H társa, Boy Sweat Dave (Josh Hartnett) pedig a páncélautó vezetőülésében ül, megbénulva a félelemtől – vajon az elkövetkező hőstettek előhírnöke, vagy egy olyan belsős stratégia nyitó salvója, amely a kapzsiság és a vérszomj szörnyetegeként leplezi le H-t?

Aztán az “Egy igazán dühös ember” film egy másik helyre és időbe repít minket; majd 15 perccel később egy másik helyre és időbe; majd egy másik helyre; majd egy másik helyre, mindig további információkat adva nekünk H-ról, amelyek valószínűleg semmissé teszik minden eddigi elképzelésünket. Ez kevésbé egy öntudatosan okos Quentin Tarantino-Guy Ritchie manőver, sokkal inkább az őket inspiráló klasszikus régebbi filmek, mint a “The Killing” és a “The Killers” vagy a “Criss Cross” (egy másik páncélautó-központú krimi, amelyet Steven Soderbergh “The Underneath” címmel újraforgatott) pókerarcú, nem ironikus szellemében.

Hogy ne fedjem fel azokat a fordulatokat, amelyek elragadtattak (még akkor is, ha utólag már előre láttam volna), mondjuk, hogy minden egyes narratív váltás (amelyet egy fehér-fekete fejezetcím jelez) kiszélesíti a film fókuszát, míg végül a mocsok és a kegyetlenség panorámájává válik, amely demokratikusan osztja el a figyelmet a Humphrey Bogart arcát is megütő férfiak között.

Nem spoiler, ha azt mondom, hogy H-nak személyes oka van arra, amit a Forticónál csinál, és hogy minden egyes cselekedete, bármilyen meggondolatlannak is tűnik, hozzájárul a küldetéséhez, akár egy bárban csalogatja egy munkatársát, akár fegyverrel fenyeget egy másik alkalmazottat, hogy válaszoljon néhány kérdésre, akár csak egy kicsit túl sokáig bámulja az igazolványok falát, ahol a Fortico alkalmazottai be- és kijelentkeznek.

A mobiltelefonjának csengőhangja Wagner “Valkűrök lovaglása” című művének egy részlete, és semmi jele annak, hogy H azért választotta volna, mert viccesnek találta. Úgy néz ki, mint aki négyszer nevetett a kilencvenes években, és úgy döntött, hogy ez nem neki való.

Az Egy igazán dühös ember című filmben Clint Eastwood hős-horrorfilmes-cserkész karaktereinek bemutatásában van egy csipetnyi H – azoké, amelyek a “Piszkos Harry”, a “High Plains Drifter” és a “Pale Rider” című filmekben is keserű utóízt adtak a zűrzavarnak. Soha nem igazán boldog, hacsak nem kínoz vagy öl meg valakit, aki szerinte megérdemli a fájdalmat, de még akkor sem tűnik boldognak. Úgy tűnik, inkább egy kódex és kötelességtudat vezérli, mint azok a nyers érzelmek, amelyeket a róla megismert információk alapján éreznie kellene.

Az Eastwood-hangulat olyan erős, hogy a döntés, hogy Eastwood fiát, Scottot egy Jan nevű taknyos pszichopata szerepére választották, a filmtörténet kritikai kommentárjának tűnik. Ritchie talán az első rendező, aki a fiatalabb Eastwood vásznon való jelenlétében talál valami egyedülállóan rosszindulatú dolgot, ami az apjára emlékeztet a spagettiwestern előtti korszakban, mielőtt rájött volna, hogyan kell sztárrá válni.

Janből árad a fruskás jogosultság, és a vigyorgó, rágógumit rágó, lázadó, sértődöttség nélküli sekélyesség központi eleme az aljasságának. Ő az a fajta csaló, akit kifejezetten figyelmeztetnek, hogy ne vegyen drága dolgokat egy rablás után, aztán vesz magának egy loftlakást és egy 28 000 dolláros biciklit, és sértődöttnek tűnik, amikor egy kollégája leszólja.

Ő csak egy újabb kígyó a kígyóveremben. Három, talán négy olyan főszereplő van ebben a filmben, akit röviden meggondolnánk, hogy megmentsünk egy háztűztűztől. H és Jan nem szerepelnek a listán. Sem Boy Sweat Dave, sem a volt zsoldosok Carlos (Laz Alonso), Sam (Raúl Castillo ) és Jackson (Jeffrey Donovan, akinek dekadens Merkúr-űrhajós jóképűsége tökéletes séfcsók), sem egy titokzatos, csak A király (Andy Garcia) néven ismert rendfenntartó nagyágyú, aki megtudja, hogy H az alvilágban tépi a lábát, és úgy dönt, hogy hátradől, és hagyja, hogy tegye a dolgát. “Hagyd a festőt festeni” – mondja, visszhangozva a hasonlóan csúnya thriller, a Man on Fire egyik legtöbbet idézett sorát, amely az önbíráskodó hősét jellemzi: “Creasy művészete a halál, és most készül megfesteni a remekművét”.

Ha van valami probléma az Egy igazán dühös ember-el, az az, hogy a vérfestő H annyira megigéző – az a fajta elszánt, kíméletlen antihős, aki folyamatosan találgatja, hogy van-e egyáltalán lelke, amit elveszíthet -, hogy amikor az “Emberek haragja” elhagyja őt, hogy a többi karaktert testesítse meg, azok nem tudnak felnőni hozzá, mert a rosszaságuk túlságosan olvasható. Pénzt akarnak, tiszteletet akarnak, unatkoznak és kell nekik valami, amit csinálhatnak, stb. Nem lépnek be a szobába, és nem hozzák magukkal a kénszagot, mint H.

Egy ilyen eredendően nevetséges szerepre pont a megfelelő színész kell. Statham az. Mindig is sokoldalúbb és játékosabb főszereplő volt, mint amire a fiúfilmes önéletrajza utalna – akár bohóckodik a “Kém”-ben, akár egy óriási őscápával játszotta el az okoskodó Ahabot a “The Meg”-ben, akár egy véráztatta spirituális odüsszeiára indul Ritchie “Revolver” című lövöldözős példázatában, mindig is megvan benne az a takarékos, régi hollywoodi filmsztár munkamorál, amely a nézőnek akkor adja meg a szükséges információt, amikor éppen szüksége van rá.

Itt nem sok jelző van a színészi játékára. Ez egy főnév- és igekötős sztáralakítás, mint Eastwood és Charles Bronson Sergio Leone westernjeiben, vagy Takeshi Kitano az ezredforduló előtti jakuza-filmjeiben. Amikor H irodavezetője, Terry (Eddie Marsan) azt mondja, hogy az új fickó “hidegebb, mint egy hüllő”, ez úgy tűnik, mintha alulértékelt volna. Ritchie és az operatőr Alan Stewart felerősítik Statham választásait azzal, hogy borotvált kupoláját és fából faragott arcát baljóslatú műtárgyként kezelik, szemeit árnyékba rejtik, miközben H a rossz híreket dolgozza fel, és a fejét Kurtz ezredes gömbölyű golyójával kezelik.

Minden más Ritchie-filmnél jobban érezzük a Gonosz jelenlétét ebben az “Egy igazán dühös ember” filmben, a nagybetűs, mitológiai vagy bibliai értelemben, lélekölő és ártatlansággyilkos, nem pedig “a rosszfiú rossz dolgokat tesz, miközben nevet”. Nem horrorfilm, de horrorfilm-közeli. Még egy felvétel is van egy gyilkolászó, rohamosztagos felszerelésben lévő férfi szemszögéből, akinek nehézkes légzését plexi és gumi erősíti.

Az Egy igazán dühös embert akár egy dupla vetítés részeként is levetíthetnénk Ritchie “Revolver”-jével. Az egyikben Statham egy erkölcsileg kompromittálódott karaktert alakít, akinek veszélyeztetett lelke még megmenthető. A másikban egy olyan embert alakít, aki már annyira túl van ezen a ponton, hogy az ámokfutását kiváltó sértés nem annyira megmagyarázhatatlan katasztrófa, mint inkább karmikus bosszú a mérgező energiáért, amit a világba pumpált.

A zeneszerző, Christopher Benstead a filmben zajló csavargást és tervezgetést egy moll hangú, hét hangból álló témával támogatja, amely tökéletes lenne a Godzilla hátúszója által a hullámokon átvágott felvételekhez. Ez egy zseniális zeneszám, amely jobban kifejezi a H-val kapcsolatos igazságot, mint a párbeszédek. Amikor Ritchie helikopteres felvételekre vált, amelyeken páncélozott teherautók és menekülő járművek haladnak A pontból B pontba, Benstead motívuma addig ismétlődik variációkkal, amíg olyan, mint egy sötét erőket idéző varázsige.

Ritchie rendezése illik a film lecsupaszított, gyakorlatilag elementáris energiájához. Mint mindig egy Ritchie-filmben, itt is van néhány varázslatos keresztvágás (James Herbert által), de sosem tűnik túlterheltnek vagy hivalkodónak; inkább az elkerülhetetlenségről, sőt, a sorsszerűségről szól, amit ezek a karakterek szabadjára engedtek. Az utolsó harmad a rablás expozíciójának egy olyan kalandos kalandja, ahol az expozíció és a rablás egymásba fonódik, és a film folyton átvág a diorámán lévő játékjárművekről az utcán lévő valódiakra.

A legemlékezetesebb jeleneteket azonban Ritchie mércéjéhez képest meglehetősen egyszerűen veszik fel, gyakran egyetlen beállítással, a kamera pedig karakterről karakterre siklik, ahogy a terekben mozognak és beszélgetnek. Élvezet nézni, ahogy a maximalista így visszavesz, egyszerű marad, kivéve, amikor varázslónak kell lennie, aki egyszerre mindenhol ott van.

Egy igazán dühös ember esztétikájának teljessége és biztonsága örömteli látvány, még akkor is, amikor a képek vad dolgokat művelő embereket örökítenek meg. Ebben a filmben nem igazán drukkolsz senkinek. Ezek bűnözők, akik az akarat versenyét vívják. De a film nem értéksemleges gyakorlat. Sok erőszakos cselekménynek van egy kis siránkozással teli felhangja. Minden szereplő megágyazott magának, és most már csak feküdnie kell. Többnyire halálos ágyban.

Az Egy igazán dühös embert már játsszák a mozikban. Előzetes megtekinthető itt is róla.

Egy igazán dühös ember teljes film magyarul online megnézhető itt.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra