Fekete Párduc kritika és elemzés (2018)

wpadminmájus 6, 2022

Fekete Párduc filmértékelés és vélemény

1992-ben a kaliforniai Oaklandben egy fekete kisfiú egy rögtönzött kosárlabdapályán megszakítja a játékot, hogy felnézzen az égre. Átvitt értelemben a remény elvesztését nézi, a távozást, amelyet az éjszakába sodródó izzó fények jelképeznek. Mint később megtudjuk, ezek a fények egy futurisztikus repülő géphez tartoznak, amely visszatér a titokzatos afrikai Wakanda országába, a “Fekete Párduc” helyszínére. A fiatalembernek egyszer azt mondta az apja, hogy Wakandában vannak a legcsodálatosabb naplementék, amiket valaha is látni fog, ezért a szépségnek ezt a vélt látomását dédelgeti a legsötétebb óráiban. Amikor végre meglátja a naplementét Wakanda felett, az kísérteties érzelmi reakciót vált ki belőle.

Ugyanezt a reakciót fogják érezni a “Fekete Párduc” nézői is, amely az év egyik legjobb filmje, és amely túllép a szuperhős műfajon, hogy operai méretű eposszá váljon. A műfajban megszokott számos csatajelenet jelen van, de ezek a karakterfejlődés mély óceánjának felszínén úsznak, és a részletekre fordított figyelem mind grandiózus, mind apró részletekre kiterjed. Wakanda egy teljes mértékben kiteljesedett, megalkuvást nem ismerő fekete univerzum, egy olyan világ, amelyet a leggazdagabb, legélesebb színek és textúrák szövevényébe szőttek. Rachel Morrison lenyűgöző operatőri munkája és Ruth Carter jelmezei olyan élénkek, hogy szinte tapinthatóvá válnak. Gyakorlatilag érezni lehet az Angela Bassett által viselt kalap anyagát, ahogy az a napfényben ragyog azon a napon, amikor a fia király lesz.

Fekete Párduc

Bassett csak egy a számos ismert és feltörekvő színes bőrű színész közül, akik a “Fekete Párducban” a legjobb formájukat hozzák. Forest Whitaker, Sterling K. Brown és a “Get Out” sztárja, Daniel Kaluuya csak néhány a többiek közül. Az egész szereplőgárda olyan összetett karaktereket hoz létre, amelyeket a filmművészetben ritkán engednek meg a kisebbségeknek; ezek az emberek ellentmondásos emberi reakciókra képesek, amelyeknek maradandó következményei vannak. Érzéseik mélyek, azonnal átélhetők, és a szürke árnyalatai olyan árnyalatokkal színezettek, amelyeket a blockbuster szórakoztatóiparban nem gyakran fedeznek fel. Amikor a gonosztevőnek még mindig sikerül könnybe lábadnia a szemednek, annak ellenére, hogy az előző jelenetben megpróbálta megölni a hőst, tudod, hogy nagyszerű színészi játékkal és történetmeséléssel állsz szemben.

A szóban forgó gazembert, becenevén Killmongert Michael B. Jordan alakítja. Egyszer majd Jordan és az író/rendező Ryan Coogler csapatát ugyanolyan tisztelettel emlegetik, mint amilyen tisztelettel Scorsese és De Niro. A duó már három filmet készített együtt, és bár ez az első, amelyben Jordan mellékszereplő, mégis olyan filmes szűkszavúságot közvetítenek, amely jellemző a megbízható partnerségükre. Egy ilyen film csak annyira jó, amennyire a gonosztevői, és Jordan megérdemli a helyet az antihősök Hírességek Csarnokában olyan nagyszerű alakok mellett, mint Gene Hackman Little Bill Daggettje a “Megbocsátás nélkül”-ből. Hackmanhez hasonlóan Jordan is szimpatikus komikus hencegésével csalogat, mielőtt felfedné gonoszságának megdöbbentő szintjeit. Sziszeghető, de karakterének íve nem nélkülözi sem a szimpátiát, sem a megértést.

Coogler tökéletesen illik ehhez az anyaghoz. Minden olyan pontot érint, amit ő szeret felfedezni a filmjeiben. Annyi mindent írnak arról, hogy melyik neves rendezőnek kellene legközelebb szuperhősfilmet vezetnie, de viszonylag keveseknek adatik meg, hogy ilyen személyes kézjegyet hagyjanak egy olyan terméken, amely ennyire rabszolgasorba taszítja a rajongók érzéseit.

Coogler az MCU-t RCU-vá – Ryan Coogler Univerzumává – változtatja azáltal, hogy a Joe Robert Cole-lal közösen írt forgatókönyvbe mindent beleír, amit a filmjeitől elvárhatunk. Akárcsak Oscar Grant a Fruitvale Stationben, T’Challa (Chadwick Boseman) is tipikus Coogler-főhős, egy fiatal fekete férfi, aki keresi a helyét a világban, miközben a saját személyes démonaival és egy olyan környezettel küzd, amely olyan dolgokat követel tőle, amiket ő nem biztos, hogy meg tud adni. Akárcsak Donny a “Creed”-ben, T’Challa is elhunyt apja árnyékában él, akit egykor egy olyan nagyságról ismertek, amelyet ő is hasonló eszközökkel szeretne elérni.

Coogler ugyanezeket a jellemvonásokat kiterjeszti múzsája, Jordan Killmongerére is, aki a képregényhistóriához hűen “egy érem két oldala” viszonyban van a hőssel. Még a terveik is ezt az elméletet alkalmazzák. T’Challa távol akarja tartani Wakandát a világ többi részétől, úgy védi országát, hogy annak fejlett technológiáját kizárólag a lakói számára használja. Killmonger el akarja lopni ezt a technológiát, és másoknak, konkrétan a hátrányos helyzetű feketéknek akarja adni, hogy visszavághassanak és uralhassák a világot.

Emellett T’Challa és Killmonger kettős, elgondolkodtató képi világa gyönyörűen felszínre kerül egy olyan jelenetben, ahol mindkét férfi ugyanazon a spirituális utazáson megy keresztül, hogy meglátogassák az apákat, akiket már régóta szeretnének látni. De ezek a hasonló utazások hangvételükben szöges ellentétben állnak egymással, mintha csak azt a mondást bizonyítanák, hogy az egyik ember mennyországa a másik ember pokla. Ezek a jelenetek a bőrünkbe bújnak, és arra kényszerítenek, hogy később számot vessünk velük.

Coogler univerzumában sem a férfiak dominálnak. Minden filmjében vannak nők, akik tanácsokkal látják el és vigasztalják a férfi főszereplőket, miközben saját életük és ügynökségeik is vannak. A Fruitvale Stationben Octavia Spencer Mrs. Grantje, a Creedben pedig Tessa Thompson művész barátnője. A “Fekete Párduc” igazán feldobja a tétet, számos emlékezetes, vad és intelligens nőt mutat be nekünk, akik a Fekete Párduc mellett harcolnak, és kiérdemlik a saját éljenzésüket. Lupita Nyong’o Nakia, az ex, akiért T’Challa még mindig fáklyát hordoz.

Letitia Wright Shuri, T’Challa húga, aki James Bond Q-jának megfelelője; ő biztosítja a vibrániumalapú fegyvereket és ruhákat, amelyeket Fekete Párduc használ. Danai Gurira pedig Okoye, a harcos, akinek a képességei talán még T’Challaét is felülmúlják, mert neki nincs szüksége öltönyre ahhoz, hogy keményfiú legyen. Mindegyik nőnek vannak olyan akciójelenetei, amelyek hangos tapsot váltottak ki a közönségből, arról nem is beszélve, hogy mindannyian teljesen megvalósult emberek. Különösen Okoye-nak van egy olyan íve, amely a Fekete Párduc központi ideológiai konfliktusát ismétli meg mikrokozmoszban.

Minden akciójelenete ellenére (amelyek üdítően rendezetlenek, és a szokásosnál kisebb csatákra koncentrálnak), valamint a csak Stan Lee fejében létező fémekről való beszéd ellenére a “Fekete Párduc” még mindig a Marvel eddigi legérettebb ajánlata. Ez egyben a legpolitikusabb is, egy olyan film, amely egyáltalán nem fél elidegenedni a Marvel-bázis bizonyos frakcióitól. Remek munkát végez a Félelem a fekete bolygótól-félelemmel fertőzött emberek felzaklatásával a Twitteren, az biztos.

A lényeg, hogy Wakandát soha nem gyarmatosították fehér telepesek, ez a legfejlettebb hely az univerzumban, és egy olyan húzással, ami időszerűnek tűnik, bár már 1967 óta kánon, Wakanda úgy álcázza magát, mint amit egyes elnökök “szaros nemzetnek” neveznének. Coogler tényleg megforgatja a kést ebben az esetben: A két poszt-credits szekvencia közül az elsőben egy nagyon éles válasszal zárja, ami arról szól, hogy az ilyen nemzetekből érkező bevándorlók mit hozhatnak a világ többi részének.

Ha már a befejezésnél tartunk, Coogler tudja, hogyan kell befejezni egy filmet. A “Creed” utolsó jelenete könnyfakasztóan szép, és a “Fekete Párduc” utolsó jelenete (vagyis a stáblista előtti) még jobban megríkatott. Ahogy a “Creed”-ben, Coogler itt is fiatal barna arcokat ábrázolt, akik csodálkozva néznek egy hősre, amit a mainstream moziban sosem látunk. A “Fekete Párduc” utolsó jelenete megismétli a nyitó bekezdésben leírt jelenetet: A jelenben egy kis fekete gyerek a kaliforniai Oaklandben egy rögtönzött kosárlabdapályán megszakítja a játékot, hogy felnézzen az égre. Képletesen szólva, hamarosan reményt kap, egy olyan kiegészítést, amelyet egy humanitárius hős képvisel, aki sokat tanít neki és kosárlabdázó társainak. A fiatalember csodálkozva bámul, és rádöbben, hogy az ő és a körülötte élők élete meg fog változni.

Ez a befejezés tele van meta, szimbolikus jelentéssel. Ettől a hétvégétől kezdve sok barna gyerek fogja hasonló áhítattal és felfogásmódosító csodálattal nézni ezt a filmet. Mert a fő szuperhős, és szinte mindenki más is, pont úgy néz ki, mint ők. Régóta vártuk már, és megérte várni.

A filmről további információkat találhatsz ha ide kattintasz.

Fekete Párduc teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra