John Wick: 2. felvonás kritika és elemzés (2017)

John Wick: 2. felvonás filmértkelés és vélemény

Jártál már úgy egy film után, hogy a csodálattól és a csodálkozástól elborzadt a bőröd? Volt már olyan film, ami olyan vidáman és adrenalintól megrészegülve hagyta el, hogy még reményteljesebbé tette a világgal kapcsolatban? Volt-e már olyan balettos kecsességű főszereplő egy akciófilmben, amitől rácsodálkoztál az emberi test lehetőségeire? Pontosan így éreztem magam a „John Wick: 2. felvonás” című filmet nézve, amely a 2014-es, meglepő akciófilm-siker folytatása.

A „John Wick: 2. felvonás” merészebb, merészebb és erőszakosabb film, mint elődje. Meglepően vicces is, váratlan pillanatokban csavarja ki a humort a fizikai bukfencekből és a száraz szellemességből. Sok szempontból ez az akciófilm plátói ideálja: operai, mégis finomra hangolt részletekkel színesített, hiperaktívan zsigeri, mégis pátosszal átszőtt. A film minden nagyszerű mestersége ellenére végső soron Keanu Reeves bemutatója, aki a címszereplő bérgyilkos szerepében tér vissza, és bizonyítja, hogy színészként és akciósztárként is nagyszerű. Igen, így van, azt mondtam, hogy nagyszerű. Nincs szükség minősítésre. A „John Wick: 2. felvonás” valóban csodálatos, de nem működne Reeves nélkül, aki őszintén szereti ezt a műfajt.

Wick nem jó a visszavonulásban. Könnyű elhinni, ahogyan azt a filmben mások is megjegyzik, hogy függője a bosszúnak, amit ilyen lendülettel osztogat. Elvégre mi másért kellene élnie? A folytatás nem sokkal az első film vége után veszi fel a fonalat; Wick még mindig a felesége, Helen (Bridget Moynahan) halála után vergődik, és még imádnivaló, névtelen pitbulljával az oldalán sem tud alkalmazkodni az új élethez. (Aki kíváncsi lenne, a kutya biztonságban marad.)

Kevés ideje van pihenni, amikor Santino D’Antonio (Riccardo Scamarcio) áll a küszöbén, és arra kéri, hogy tegyen eleget az évekkel korábban tett véresküjének, amely lehetővé tette számára, hogy visszavonuljon halálos szakmájától. Wick először vonakodik. Egy pusztító házrobbanás után azonban nem lát más választást. De Santino ajánlatának elfogadása nem hozza el Wicknek azt a békét, amelyre annyira vágyik. Hamarosan minden oldalról fenyegetésekkel találja szemben magát, beleértve Santino néma végrehajtóját, Ares-t (Ruby Rose) és Cassian-t (Common), annak a nőnek a testőrét, akit Wick kénytelen megölni.

A „John Wick: 2. felvonás” sosem olyan egyedien koncentrált, mint a sztárszerű nyitójelenete, ami nagyjából a legjobb Batman-szekvencia, ami sosem volt. Wick már megbosszulta a kutyáját, és most vissza akarja szerezni az előző filmben ellopott autót. Ez egy vicces Peter Stormare cameo-t ad nekünk, mint Abram Tarasov, annak az orosz gengszternek a testvére, akit Wick a múltkor megölt. A nyitójelenetben Wick folyékonyan mozog az árnyékban, és mindenféle embert megöl, aki az útjába kerül. Abram mindeközben hallgatja a gellert kapó golyókat és a csatlósai elfojtott sikolyait, akiket szinte karikatúraszerűen túlfűtött a rettegés. A jelenet úgy működik, hogy még erősebben támaszkodik Wick mitikus természetére, mint az első film, és megalapozza a folytatás kiváló komédiázási stílusát.

A nyitány után a film nem vesztegeti az időt, hogy még mélyebbre merüljünk Wick bérgyilkosok, véresküvők és titkos szabályok labirintusszerű világának mitológiájában. A bimbózó franchise jelenleg a legjobb világépítéssel rendelkezik a filmművészetben, felülmúlva a képregénytulajdonságokat és rebootokat, amelyek évtizedes anyagból meríthetnek. Sok finom részletet vezettek be, mint például egy régimódi, tetovált kedvesekből álló stenót, akik a találatok kiadásával és egyéb kellemetlen, elvégzendő munkákkal foglalkoznak.

A legszórakoztatóbb pillanatok némelyike csak nézi, ahogy Wick felkészül. Rendkívül kifinomult ízlésű ember, akár új öltönyt szabat magának, akár a sommelier-vel (Peter Serafinowicz) beszélget a fegyverekről a fine dining metaforáival. A mozi azért jött létre, hogy Keanu Reeves finom fekete öltönyt viselhessen, és Fred Astaire-hez hasonló kecsességgel szeletelhesse az embereket. De Wick világának kibővítésében a filmből gyakran hiányzik az az éles fókusz, ami az eredetit olyan magával ragadóvá tette. De még ha ez nem is tökéletes folytatás, a tökéletlenségek bájosak, és lehetőséget adnak a történetnek arra, hogy szórakoztató utakra merészkedjen.

A „John Wick: 2. felvonás” a karakterszínészek paradicsoma. Annyira nyilvánvaló, hogy a visszatérő szereplők és az új arcok jól érzik magukat, hogy nem lehet nem mosolyogni: Ian McShane visszatér, hogy Winston, a New York-i Continental hotel tulajdonosának szerepében minden jelenetből lakomát csináljon; Lance Reddick és John Leguizamo szintén öröm, teljesen más energiát adnak a filmnek; Ruby Rose-nak pedig hamarosan nagy karrierje lehet akciósztárként.

Egyetlen párbeszédsorral sem rendelkezik, mégis tekintélyt parancsoló jelenléte van, bebizonyítva, hogy tévedtem az „Orange is the New Black” előző évadában bemutatott képességeivel kapcsolatban. Common is remek fóliának bizonyul Reeves számára, a csendes, de halálos bérgyilkos módját pazarul hozza. Franco Nero rövid megjelenése a római Continental hotel igazgatójaként különösen nagyszerű. Gyerünk, gyerünk, gyerünk! Franco Nero beszélget John Wickkel. Mi mást kérhetnénk?

De Laurence Fishburne mint Bowery King az, aki talán a kedvencem ebben a lenyűgöző világban. „A Mátrix” társszereplői érthető módon remekül kijönnek egymással. Olyan módon tudnak egymásról beszélni, ahogyan csak a mélyen közös múltú színészek tudnak. Fishburne jelenléte tekintélyt parancsoló, egy csipetnyi különcséggel. Az ő dübörgő nevetése a film lenyűgöző arzenáljának egyik legerősebb eleme. Egy ponton a nevetése átvezetőként szolgál a vártnál hosszabbra nyúló jelenetek között, válaszul Wick megkérdőjelezhető kérésére. Csak rövid ideig tűnik fel, de nagy hatást gyakorol.

Természetesen az ok, amiért igazán becsben tarthatjuk a „John Wick: 2. felvonás”-et, az az akció. Chad Stahelski rendező és Dan Laustsen operatőr minden képkockát pazar vizuális ünneppé varázsol. Kihasználják az általuk teremtett, túlméretezett világot, és az akciófilmes tájban egyedülálló színpalettát alkotnak, amely festői minőséget kölcsönöz a „John Wick: 2. felvonás”-nek. Azt is tudják, hogy főszereplőjük mennyire jóképű és fizikailag kifejező. Gyakran Reeves az egyetlen a vásznon, arcát és testét a türkiz, a jáde és a neonrózsaszín árnyalataiba öntve.

Még a kisebb jelenetekben is olyan művészi és részletgazdagság van, amelyekben a karakterek egymás között szurkálódnak, és amelyek kifejezik a történet mitikus és nagyszerű jellegét. A csontok ropogását, a vér fröccsenését és az egyre intenzívebbé váló harcok különböző következményeit kiemelő hangdizájn szintén nagyon művészi. A harci jeleneteket soha nem vágják túl, inkább a folyamatos nagyfelvételeket választják, így nyilvánvalóvá válik, hogy Reeves mennyit edzett.

Az erőszak sosem egysíkú, a sötét humortól a furcsán költőiig terjed a skála. És mindig nagyon, nagyon véres. Ez a film sokkal brutálisabb, mint az első. A bérgyilkosokat ágyékon vágják, combon szúrják, és mindenféle testrészbe belelőtték, miközben a kamera sosem hátrál meg, arra kényszerítve minket, hogy tanúi legyünk. Bónusz: láthatjuk Wick ceruzatrükkjét. Még borzalmasabb, mint képzeltem.

De az akció nem csak intenzív és gyönyörűen kidolgozott. A John Wick: 2. felvonás a testiség identitás. Derek Kolstad forgatókönyvíró okosan nem magyarázza túl a karakterek közötti történetet – ahogyan harcolnak, az beszél helyettük. Amikor Ares megkapja a leszámolást Wickkel, olyan harcias és féktelen, mint egy kiéhezett oroszlánlány, akit a gyanútlan közönségre szabadítottak. Cassian sokkal nyíltabban brutális és erőszakos.

A harci döntései egyszerűbbek, mint Wické, de majdnem ugyanolyan halálos. Harcjeleneteik gyakran hosszú szünetekkel és feszült tekintetekkel kezdődnek, mielőtt átadnák helyüket a nyílt vérengzésnek. Aztán persze ott van Reeves. Egyetlen akciósztár sem érti úgy, hogy a testiség hogyan közvetítheti a történetet, mint ő. Lehet, hogy a dialógusai szűkszavúak. De a teste egy egész történetet mesél el, még a visszafogott pillanatokban is. Egy pillantás vagy egy félszeg mosoly több történetet közvetít, mint sok színész egy monológgal. Míg Ares energikus, Cassius pedig brutális, addig Reeves elegánsan elegáns erőszakossá teszi Wicket.

Érdekes, hogy Wick gyakran csinál egyfajta szaltót, a lábai közé zárva az ellenfelet. Ez a mozdulat jellemzően a női akciósztárok sajátja, és emlékeztet Fekete Özvegy jellegzetes mozdulatára az olyan filmekben, mint az Amerika kapitány: Winter Soldier”. Ez jól mutatja, hogy Reeves egyedülálló módon, magabiztosan ötvözi a tipikusan női és férfias vonásokat. A film legemlékezetesebb harcjelenetei során Reeves mintha táncot alkotna ütésekkel és fegyverforgatással. Fred Astaire hűvös kecsességét hatékonyan ötvözi Gene Kelly szexepiljével. Egyetlen modern akciósztár sem ennyire brutális és gyönyörű egyformán.

De Reeves túlmutat azon, hogy tehetséges fizikai előadóművész az akciójelenetekben. A film rávilágít arra a tematikus aggodalomra, amely végigkígyózik egész karrierjén: a magányra. Reeves mindig is akkor volt a legjobb, amikor olyan férfiakat játszott, akik egyformán elszigeteltek a választás és a patológia miatt. Wick küzdelme, hogy megtalálja a békét és a helyét a világban, meglepően megindító. Itt van egy férfi, akinek nincs otthona a világban – sem érzelmi, sem kézzelfogható.

A sok holttest és az ügyes tervezés közepette a „John Wick: 2. felvonás” megható portré arról, hogy a magány hogyan változtatja meg a legjobbakat is. A film úgy ér véget, hogy van hely egy harmadik fejezetnek is, amiben mindenképpen reménykedem, hiszen a „John Wick: 2. felvonás” megmutatja, hogy a film mint művészeti forma miről szól: lenyűgöz és gyönyörködtet, kihívást jelent és provokál. Azt is bizonyítja, hogy Keanu Reeves a legnagyobb modern akciósztár, és a film jobb lett a visszatérése miatt.

John Wick: 2. felvonás filmről további érdekességeket itt találhatsz.

John Wick: 2. felvonás teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.