Kaliforniai álom kritika és elemzés (2016)
Kaliforniai álom filmértékelés és vélemény
A musicalek tettek romantikussá. Megtanítottak arra, hogy vannak olyan erős érzelmek, amelyeket nem lehet szavakba önteni – azokat énekelni kell. Néhány szerelem annyira elsöprő, hogy csak meg kell mozgatni a lábad. Mivel a családom imádta a klasszikus filmeket, emlékszem, hogy lenyűgözött Gene Kelly és Fred Astaire, és úgy gondoltam, hogy ők a filmtörténelemben a legmenőbbek. A musicalek szereplői nemcsak másképp értették meg a szerelmet, mint a hagyományos filmek szereplői, hanem ezt a megértést művészetté is alakították – táncoltak, énekeltek és túlléptek a puszta párbeszédeken, hogy valami nagyobbá, valami tisztábbá váljanak, valami olyanná, ami közelebb áll az igazi romantikához.
A Rogers és Astaire korszaka óta volt néhány musical, de kevés olyan, amely megpróbálta volna visszaadni ezt a folyékony, varázslatos gondolkodásmódot, amelyben a szereplők a testükkel legalább annyira, sőt talán még inkább kommunikálnak, mint a hangjukkal. Damien Chazelle Kaliforniai álom című filmjében a sok figyelemre méltó dolog közül az egyik, hogy mennyi energiát és időt szentel a mozgásnak és a zenének, nem csak a dalszövegeknek.
A modern filmmusicalek, amelyek oly gyakran alapulnak Broadway-előadásokon, erősen koncentrálnak a cselekményt elősegítő dalokra. Chazelle víziójában a koreográfia számít, és egy egyszerű zongorarefrain nagyobb erővel bírhat, mint egy dalszöveg. Ez egy gyönyörű film a szerelemről és az álmokról, és arról, hogy a kettő hogyan hat egymásra. Los Angeles tele van álmodozókkal, és néha egy társra van szükség ahhoz, hogy az álmod valóra váljon.
A „Kaliforniai álom” egy kis kamu nyitánya egy olyan nagyszabású ensemble-számmal kezdődik, amit nem igazán fogunk viszontlátni a filmben. Az autók elakadnak a hírhedten szörnyű Los Angeles-i forgalomban, amikor a sofőrök úgy döntenek, hogy kitörnek az „Another Day of Sun” című dalra – ami arról szól, hogy minden nap új reményt hoz ezeknek a fiatal wannabe művészeknek -, kiugranak az autókból és táncolnak az autópályán. Azonnal másnak érződik Chazelle rendezése és a tánckoreográfia. Itt és az egész filmben hosszú, megszakítás nélküli beállításokkal dolgozik.
Nemcsak a táncmozdulatokat láthatjuk, hanem a táncos egész testét, amikor végrehajtja azokat. És az álmodozók városának kórusszerű bevezetője után két ilyen napszemlélővel találkozunk: a zongorista Sebastiannal (Ryan Gosling) és a színésznő Miával (Emma Stone). Mint minden jó musicalben, kettejüknek is van néhány félrecsúszásuk, és első jeleneteikben játékosan gúnyolódnak egymás hibáin. De tudjuk, hová tart ez az egész, és Gosling és Stone között megvan a kémia ahhoz, hogy vágyjunk arra, hogy összejöjjenek.
Az első nagyobb központi jelenet egy hosszú séta Sebastian és Mia között, miközben a nap a Hollywood Hills fölött lenyugszik. Kezdik meglátni egymásban a hasonlóságokat. Mia belefáradt abba, hogy értéktelen meghallgatásokra jár, olyanokra, amelyeken a producer fel sem néz a telefonjából. Sebastian ragaszkodik a jazz egy ideális változatához, saját klubot akar nyitni ahelyett, hogy kiárusítaná magát és a legnagyobb slágereket játszaná a turistáknak.
Sebastian és Mia között pedig egyértelmű, azonnali vonzalom van. Szóval, még ha arról énekelnek is, hogy valójában nem is egy pár, és hogy ez a gyönyörű este kárba veszett, mert nem az igazi partnerükkel vannak, a testük egy fantasztikusan megkoreografált táncszámmal egy másik történetet mesél el. Stone és Gosling nem született énekesek vagy táncosok, de annyi karaktert és elkötelezettséget visznek bele minden mozdulatba, hogy ez nem számít. Folyékonyak, elkötelezettek és magával ragadóak. Végignézzük, ahogy a táncon keresztül szerelembe esnek.
Persze az is segít, hogy Gosling és Stone rendelkezik azzal a fajta sztárhatalommal, amely oly sok klasszikus korszak musicaljét tette emlékezetessé. A férfi simulékony és karizmatikus, a nő okos és gyönyörű. Ez a kifejezés már szinte teljesen elvesztette a jelentését, de ők filmsztárok. És persze többre is képesek, amikor a „Kaliforniai álom” nagyobb mélységet követel, olyan gazdag karaktereket találnak, hogy a film a zene nélkül is működne. Ez a történet a művészi szenvedélyről szól, és arról, hogy milyen könnyű kisiklani az álmainkból. Néha kell egy másik ember, aki visszalök a sínekre, hogy újra rátalálj. Gosling és Stone elkapják ezeket a karaktereket, kecsességet találnak a mozgásukban, de érzelmi mélységet az ívükben; Stone sosem volt még jobb.
A „Kaliforniai álom” egy nagyon tudatos ódaként is létezik a klasszikus Hollywood varázsához. A páros megnézi a „Lázadó ok nélkül” című filmet (ami az elmúlt évek egyik legvarázslatosabb jelenetével végződik), és olyan filmeket említenek, mint a „Casablanca” és a „Bringing Up Baby”. Több tucat filmet láttunk már, amelyek Hollywood varázsát próbálják megragadni, gyakran azzal a cinikus szemlélettel, hogy a film megrág és kiköp, de Chazelle víziója egyedülállónak tűnik. Tiszteleg az olyan musicalek előtt, mint az Ének az esőben és Jacques Demy Cherbourgi esernyők című filmje, anélkül, hogy közvetlenül utánozná őket.
Könnyű néha hagyni, hogy a világ elszomorítson, különösen egy olyan évben, mint az idei. Könnyű azt hinni, hogy az álmok nem válnak valóra, és hogy a szerelem csak a filmekben létezik. A „Kaliforniai álom” arra emlékeztet minket, hogy a filmek még mindig lehetnek varázslatosak, és még mindig biztosíthatják a csatornát ahhoz, hogy meglássuk a varázslatot a körülöttünk lévő világban. Nem annyira egy újabb nap a napon, ahogy a szereplők éneklik a nyitószámban, hanem az előző éjszaka álmai, azok, amikre felébredve próbálunk meg beteljesülni, és amelyek táncra perdítik a táncot.
Kaliforniai álom filmről további érdekességeket itt találhatsz.
Kaliforniai álom teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.