Kong: Koponya-sziget kritika és elemzés (2017)
Kong: Koponya-sziget filmértékelés és vélemény
Minden szörnyfilm két kategóriába sorolható: az egyik, amelyik nem sieti el a szörnyeteg felfedését, a másik, amelyik azonnal megmutatja a szörnyet, és nem is hagyja sokáig. Gondoljunk csak a Cápa (uszonyok és ijesztő zene az első órában), szemben a Mélykék tengerrel vagy a Cápaviharral (Shark-o-Rama szinte végig). A King Kong történetének legtöbb változata az első kategóriába tartozik: az 1933-as eredeti, az 1976-os remake és Peter Jackson 2005-ös háromórás változata fokozatosan leplezte le a nagy majmot.
A „Kong: Koponya-sziget” ezzel szemben kevesebb mint fél óra után mutatja be Kongot, majd a film 118 perces játékideje alatt végig a középpontban tartja őt (és sok más nagy, ijesztő lényt). Még egy olyan pillanat is van, amikor egy másik szereplő elmesél egy történetet Kongról, aki a lényekkel harcol, és a film átvág a lényekkel harcoló Kong képeire, ha esetleg még nem lettél volna elég a szörnyek elleni akcióból.
Nem azért említem a megközelítésbeli különbséget, hogy elítéljem az új Kongot: épp ellenkezőleg. Ez a film – amely egy katonákból és tudósokból álló csapatról szól, akik a Koponya-szigeten rekednek egy olyan küldetés során, amelynek célja a sziget geológiai belsejének robbanótöltetekkel történő feltérképezése, amit semmiképpen sem szabad megtenni, ha egy Koponya-sziget nevű helyre látogatsz – félig nagyszerű, félig félresikerült példája a „mutasd a szörnyet” filmnek. Legjobb esetben a „Titokzatos sziget” és a „The Land that Time Forgot” című filmekre emlékeztetett, amelyek alig voltak többek, mint szörnyekkel teli akciójelenetek gyűjteménye, amelyekhez egy felületes történet kapcsolódik, amely a dzsungelben bolyongó felfedezőkről szól, akik olyan dolgokat tesznek, amire figyelmeztették őket, és akiket megesznek.
A szereplők között van pár tucat ember, akik alapvetően szörnyek eledele, és ezért nem érdemes itt leírni őket; egy második világháborús repülős, aki 28 éve rekedt a szigeten (a gyapjas szakállú John C. Reilly, aki azonnal ellopja a filmet, és soha nem adja vissza); egy kemény, csendes brit SAS-tiszt (Tom Hiddleston), akinek elképesztő haja van; egy különleges egység ezredese (Samuel L. Jackson), akinek Ahab-szerű megszállottsága támad Kong megölése iránt; egy háborús fotós (Brie Larson), aki úgy néz ki, mint egy Breck-lány, és akinek nincs értelmes cselekményfunkciója; és egy vad szemű látnok (John Goodman), aki úgy véli, hogy a Föld üreges és tele van olyan szörnyekkel, amelyek létezése megelőzte a dinoszauruszokét.
Ez utóbbi elméletet Gareth Edwards 2014-es „Godzilla” című, lassan leleplező szörnyfilmjében is előállították. Mint már hallhattátok, ez az új Kong ugyanabban az univerzumban lakik, mint Edwards „Godzillája”, és a Warner Bros. második lépcsőfokát jelenti a Warner Bros. tervében, amely az óriásszörnyes filmek Marvel-izálására irányul egy olyan összefüggő filmsorozat bemutatásával, amely King Kong Godzilla elleni harcáig tart.
Bármennyire is bosszant a stúdiók „kiterjesztett univerzumú” történetmesélés iránti megszállottsága, úgy tűnik, hogy ez a filmeket felhőkarcolók méretű majmokkal és gyíkokkal készített filmekhez szabták. Ezt egy olyan ember tekintélyével mondom, aki valószínűleg hónapokat töltött gyermekkorában azzal, hogy állat- és dinoszauruszfigurákat harcoltatott egymással a homokozóban, úgyhogy ne is próbáljatok vitatkozni velem, nincs értelme.
A szörnyek zseniálisan megtervezettek és ügyesen animáltak (kivéve néhány felvételt, ahol Kong egy kicsit rajzfilmszerűnek tűnik), a vizuális és hangeffektusok serege pedig meggyőz arról, hogy ezek a CGI titánok élnek és lélegzenek, és több száz tonnát nyomnak. A címszereplő egy MMA-bunyós kegyetlenségével tépi szét az ellenfeleit, még durva fegyvereket is bevet, ha az öklök és a fogak nem elégségesek.
Ellenfelei között van egy óriás polip, egy flotta Huey harci helikopter, és olyan lények, amelyek úgy néznek ki, mint a szárnyatlan pterodaktilusok koponyacsőrös fejekkel. Amikor az akció lankad, a film újabb lényeket kever az emberek kanyargós útjába a szigeten, köztük szabályos méretű pterodaktiluszokat, óriás rovarokat és egy csatahajó méretű vízibivalyt, amelyet akár Hayao Miyazaki is rajzolhatott volna. (Sajnos, a Reilly karaktere által leírt óriáshangyák sosem valósulnak meg).
A helyzet azonban az, hogy a „Kong: Koponya-sziget” mintha nem érezné jól magát, ha tiszta gyerekes szórakozás lenne. És az ebben a filmben és Evans „Godzillájában” is megfogalmazott alaptéma – a Földanya nem tartozik hozzánk, és úgy lerázhat minket, mint egy rossz bolhát, ha túlságosan felkapjuk a vizet – sem elég a filmkészítőknek.
A Jordan Vogt-Roberts („A nyár királyai”) rendezte, a forgatókönyvet három író jegyzi, a film 1973-ban játszódik, az Egyesült Államok vietnami kivonulását követően. Elsőre úgy tűnik, hogy ez egy praktikus magyarázat arra, hogy a világ miért nem tud még a Koponya-szigetről (a globális megfigyelő műholdak 73-ban még újdonságnak számítottak), miközben Wes Anderson módjára fetisizálják a század közepi analóg technológiát (szeretetteljes közelképek láthatók 35 mm-es film- és fényképezőgépekről, bakelitlemez-lejátszókról, rotary telefonokról és mágnesszalagos magnószalag-orsókkal ellátott nagyszámítógépekről).
Hamarosan azonban rájövünk, hogy a Kong: Koponya-sziget másfajta kijelentéseket akar tenni, bár hogy mit, azt nem tudjuk biztosan. A filmet a popkultúra tisztelgés és a politikai allegória rétegei borítják, amelyek folyamatosan azzal fenyegetnek, hogy összeadódnak valamivé, de sosem állnak össze. Vogt-Roberts hivatalosan úgy nyilatkozott, hogy ez a film egy példázat arról, hogy az Egyesült Államok hadseregét elnyelik a vietnami dzsungelek, ha esetleg nem vetted volna észre a klasszikus vietnami filmek, különösen Oliver Stone „Platoon” és Francis Coppola „Apokalipszis most” című filmjei iránti tiszteletadást (a „Kong: Koponya-sziget” IMAX-plakátja még Bob Peak 1979-es, Coppola filmjéhez készült plakátját is mintázza).
Amikor Vogt-Roberts éppen nem a leghíresebb ‘Nam-filmek filmzenéit fosztogatja (a Jefferson Airplane „White Rabbit”, a Creedence Clearwater Revival „Run Through the Jungle” és a Chambers Brothers „The Time Has Come Today” című számai is helyet kapnak), akkor Coppola „Apokalipszis” ihletőjének, Joseph Conrad „Sötétség szíve” című művének megemésztetlen darabjait keveri bele, egyik karakterét Marlow-nak (a könyv fő narrátora után), a másikat pedig, khm, Conradnak nevezi. (Ahogy egy barátom fogalmazott: „Szeretem a majompálma szagát reggelente”.)
Az ilyesmi következetesen egy ping helyett egy pinggel érne célba, ha a film furcsább és viccesebb lenne – bár az igazsághoz hozzátartozik, hogy néha furcsa és vicces, különösen, amikor olyan élénk, eldobható képekkel szolgál, mint például egy Richard Nixon-bobble-head baba, amely egy helikopter műszerfalán ugrál, vagy egy M-60-as géppuskás, aki egy Triceratops-koponyához támasztja az állványát. Vogt-Roberts az a ritka amerikai rendező, aki egy-egy beállítással viccet tud mondani. Minél véletlenszerűbb a vicc, annál viccesebb.
Sajnos, valahányszor a film tréfás szeme mosolyt csal az arcunkra, egy-egy rosszul eltalált sor vagy ötlet letörli azt. A karakterek folyton olyan rejtélyes „jelentőségteljes” kijelentéseket tesznek, mint „Nem vesztettük el a háborút, hanem elhagytuk” és „Néha az ellenség nem is létezik, amíg meg nem keresed”, de ezek soha nem szinkronizálódnak azokkal a képekkel, amelyeken Kong túlél egy napalmtámadást, vagy egy csapatnyi katonát látunk, amint egy őskori gyilkos mezőn oson át.
Eközben a film lazán etnocentrikus megközelítése, amely az amerikaiakat amerikaiakként, a kulturális „másokat” pedig óriásmajmokként, marhákként, bogarakként és vietkong kommandósokként a földből előbukkanó, fogazott démoni szörnyekként ábrázolja, nem kerül vizsgálat alá. Vannak néma törzsi emberek is, akik Kongot védőistenként imádják. Ki tudja: talán még egy tágabb allegória is van a hidegháborúról, amely a szereplők vitáiba ágyazódik arról, hogy Kong jófiú-e vagy egy másik szörnyeteg.
Vogt-Roberts megpróbálja King Kongot az Egyesült Államok politikai-mitológiai jelképévé tenni, hasonlóan a japán Godzillához? Lehet, hogy Kong, fajtájának utolsó példánya, a magányos szuperhatalom akar lenni, egy jószívű keményfiú, aki csak békén akar maradni, de folyton belerángatják mások harcaiba, mint John Wayne-t, Hiddleston karakterének gyerekkori hősét. Lehet, hogy a borotvafogú húsevő fenevadak a kommunista tengely Kína és a Szovjetunió, a bogarak, növényevők és törzslakók pedig az el nem kötelezett országok. De lehet, hogy mégsem.
A „Kong: Koponya-sziget” a legjobb, ha hatalmas vásznon, térhatású hanggal, egy gyermek megbocsátó szemével nézzük. A gyerekkori flashbackek ellenére szeretem, ha a szörnyfilmjeimben van egy kis költészet, és a végéhez közeledő, az Aurora Borealis-t bemutató jelenetet leszámítva ez a film nélkülözi a költészetet. És személyiséget is nélkülöz. Csak Reilly okoskodó hajótöröttje és a „Boardwalk Empire” állandó szereplője, Shea Whigham által alakított, szó szerint gondolkodó életfogytos marad meg az emlékezetünkben.
Kong maga kevésbé karakter, mint inkább szőrös szimbóluma annak, amit a film megkövetel, és a követelmények jelenetről jelenetre változnak. De láthatjuk, ahogy a nagydarab fickó levestésztaként szürcsöli a polip csápjait, és röplabdaként szúrja a szeletelőgépet, és hazudnék, ha azt mondanám, hogy ez nem félelmetes. Ez egy két és fél csillagos film; a plusz fél csillag a lényekért jár, amelyek apró változatai biztosan eljönnek egy közeli homokozóba.
Kong: Koponya-sziget további érdekességeket itt találhatsz.
Kong: Koponya-sziget teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.