Ready Player One kritika és elemzés (2018)

wpadminmájus 6, 2022

Ready Player One filmértékelés és vélemény

Tudod, hogy hívják azt a középiskolát, ahová a John Hughes-filmek szereplői jártak? Gyerekkorodban játszottál a “Pitfall!” játékkal az Atari 2600-on? És tudod, mi rejtőzik a 237-es szoba ajtaja mögött?

Lehet, hogy mindhárom kérdésre igennel tudsz válaszolni (ahogy én is), és mégsem tudsz egy felismerő kuncogásnál többet mondani a “Ready Player One”-ban elszórtan található rengeteg popkulturális utalás túlnyomó többségére. Az akció lélegzetelállító és megállás nélküli, mind a virtuális, mind a valóságos valóságban, de a 80-as évek nosztalgiájában való fetrengés csak ideig-óráig szórakoztató – még akkor is, ha a korszak gyermeke vagy (mint én) -, és csak akkor működik igazán, ha a narratívát szolgálja. Steven Spielberg Ernest Cline bestseller regényének adaptációjában a humor nagy része a következő vonalon mozog: “Itt van egy dolog, amit még a fiatalságodból ismersz.” És: “Itt egy másik dolog.” És: “Itt van egy homályos dolog, amit csak kevesen fognak érteni, és amitől szuperokosnak érzed majd magad.”

Ready Player One

Chucky a “Child’s Play” filmekből megosztja a képernyőt a Vasóriással és a DeLorean-nel a “Vissza a jövőbe” filmből. A New York virtuális utcáin zajló izgalmas autóversenyen a karakterek a “Jurassic Park”-ból ismert T. Rexet és King Kongot is le akarják előzni. Egyetlen ülés alatt nem lehet az egészet végigcsinálni. Ez a film szó szerint húsvéti tojást tartalmaz – és ez valóban “film”, nem pedig film, ahogy maga Spielberg is rámutatott a hónap elején a South by Southwest premierjén.

Spielberg ideális rendezőnek tűnik egy ilyen alapos (és túl hosszú) emlékutazáshoz. Elvégre ez az az évtized, amelyet ő segített meghatározni, és amelyben az egyik legnagyobb és legbefolyásosabb filmkészítőnknek bizonyult. “Lehet, hogy a Ready Player One eredetileg valaki más agyából pattant ki, de alapjában véve egy Spielberg-féle hős utazása, korán és gyakran lencsevilágítással kiegészítve.

A középpontban álló fiatalember egy Wade Watts nevű megszállott játékos, aki a Parzival becenevet viseli a film disztópikus jövőjének hatalmas virtuális valóságában. De ő is ugyanolyan céltudatos, céltudatos figura, mint Henry Thomas az “E.T. – A földönkívüliben”, Harrison Ford az “Indiana Jones” filmekben, Tom Cruise a “Minority Report”-ban vagy Tom Hanks a “Kapj el, ha tudsz”-ban. A Wade Wattsot alakító színész, Tye Sheridan (“Sár”, “X-Men: Apokalipszis”) még a “Közeli találkozások” korabeli Richard Dreyfussra is hasonlít.

A “Ready Player One” egyszerre ismerős az anyagában, és előremutató a technológiájában, a zord élőszereplős és a fényes CGI kombinációjával. Ez egy ambiciózus keverék, amely izgalmas lehet, amíg tart, de mégsem marad meg sokáig, és nem tudod, mi értelme van a mohó rajongók elszigeteltségének megerősítésén túl.

A film bőséges tűcseppjei egyre mélyebbre rántanak minket az évtizedbe, a Van Halen “Jump”-jától és a Twisted Sister “We’re Not Gonna Take It”-jétől George Michael “Faith”-jéig és a Tears for Fears “Everybody Wants to Rule the World”-jéig. Néha a választék fájdalmasan orrba vágó; a New Order “Blue Monday” című dalának használata a hangzás megadására, amikor belépünk egy nagy, lézerekkel teli táncklubba, azonban abszolút tökéletes.

Valahol e retró zűrzavar közepén (amelyet maga Cline írt Zak Penn-nel közösen) van egy valódi történet – amely maga is egy visszautalás valamire, amit soha nem neveznek meg konkrétan. Ez lényegében a “Willy Wonka és a csokoládégyár”, kiegészülve egy szedett-vedett, ravasz alulmaradt kutyával, aki egy szeszélyes, misztikus zseni által felállított kihívások sorát próbálja megoldani, annak reményében, hogy a végén megnyerje a fődíjat.

Az év 2045, a helyszín pedig Columbus, Ohio. Wade, mint oly sokan mások, a “The Stacks”-ben lakik, egy sűrűn lakott, egymásra halmozott és állványzattal összekötött, ócska lakókocsikból álló épületegyüttesben. Hogy elmeneküljenek sivár életük elől, Wade és szomszédai felcsatolják fejfedőjüket, és belépnek az Oázisba, egy kiterjedt virtuális valóságba, ahol mindenki az ideje nagy részét tölti. Igen, VR-t csinálnak a lakókocsijukban.

Az lehetsz, aki csak akarsz, oda mész, ahova csak akarsz, azt csinálsz, amit csak akarsz. Lehetsz félelmetes harcos vagy szexi anime boszorkány. Szerencsejátékozhatsz egy bolygó méretű kaszinóban vagy megmászhatod a Mount Everestet Batmannel. Vagy egyszerűen csak lóghatsz a barátaiddal – olyanokkal, akikkel valójában sosem találkoztál, de úgy érzed, hogy közelről ismered őket -, ahogy Wade teszi, amikor az Oázisban van, mint a sikkesen lázadó, “Final Fantasy”-stílusú Parzival. A legjobb haverja egy aranyszívű ork, Aech (Lena Waithe), és belezúgott egy motoros, punk rockos rosszfiúba, Art3misbe (Olivia Cooke).

A “Ready Player One” sokkal meggyőzőbb film lett volna, ha bármelyik karakter a középpontjában áll, de Parzival maradt a mi unalmas, de bátor közvetítőnk. Waithe-nak van egy olyan pimaszsága, ami rendkívül meggyőző; Cooke itt közel sem kap olyan karaktert, amivel dolgozhatna, mint a “Telivérek” című lebilincselő sötét vígjátékban, de legalább Art3mis egyenrangú Parzivalral, ami az eszét és képességeit illeti, és ő és nem egyszerűen “a lány” szerepére van degradálva.

Ők (és mindenki más is) az Oázis néhai megalkotója, a szociálisan esetlen, Steve Jobs-féle James Halliday (Mark Rylance, aki ebben a zajos, túlterhelt világban nagyon is szükséges csend és emberség forrása) által hátrahagyott három rejtett kulcsot keresik. Ezek szó szerint a királyság kulcsai. Aki megtalálja őket, az lesz a birodalom örököse és az Oázis ura.

Soha senki nem jutott még a közelükbe – még Parzival sem, annak ellenére, hogy enciklopédikus ismeretei vannak Halliday életének és inspirációjának apró részleteiről. Eközben a kapzsi vállalati gazember, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn, dermesztő, mint mindig) hatalmas zsoldoshadsereget hozott létre, hogy átkutassa az Oázist a kulcsok után, hogy kereskedelmi haszonszerzés céljából kizsákmányolhassa ezt a birodalmat. Ami teljesen gonosz, eme behemót stúdió-blokkoló szerint.

A “Ready Player One” nagy része tehát abból áll, hogy követjük ezeket a karaktereket, ahogy egyik kihívásról a másikra ugrálnak, megoldanak egy problémát, mielőtt továbblépnének a következőre, a Halliday által szeretett filmek, zenék és videojátékok nyomán. De ez az ösztönösség vezet a film legerősebb szekvenciájához, amelyben a karakterek avatárjai pont a “Ragyogás” közepén landolnak.

Álmomban sem szeretném elárulni, hogy Stanley Kubrick filmjének mely elemeit fedezik fel – vagy az Overlook Hotel melyik szobáját. Azt azonban elmondhatom, hogy ez a CGI legokosabb felhasználása élőszereplős környezetben, és felborítja a popkultúra jelenségével kapcsolatos elvárásainkat, ahelyett, hogy egyszerűen visszahányna valamit, amit ismerünk és szeretünk. Kommentálja, hogy miért fontos a Ragyogás, miközben lehetőséget ad arra is, hogy váratlanul, új szemszögből lássuk a filmet.

Egy ilyen többrétegű megközelítés a Ready Player One-t egy fergeteges, neveket felemlegető mókából egy olyan tartalmas történetté emelte volna, amely mondanivalót tartalmaz a minket fiatalkorunkban formáló és a felnőttkorban is velünk maradó hatásokról. Ó, és a válasz a John Hughes-kérdésre? Shermer High School, Shermer, Illinois, 60062.

Ready Player One filmről még több érdekességért kattints ide.

Ready Player One teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra