Star Trek: Mindenen túl kritika és elemzés (2016)

Star Trek: Mindenen túl filmértékelés és vélemény

„Nincs relatív irány a világűr tágasságában” – mondja a Csillagflotta egyik magasrangú trágyaláda az Enterprise kapitányának, James T. Kirknek (Chris Pine) a „Star Trek: Mindenen túl”-ban. „Csak te vagy.” A nő azt kérdezi tőle, hogy le akarja-e mondani a kapitányi széket egy nagyhatalmú íróasztalos állásért a harmincadik születésnapja előestéjén, egy évvel fiatalabb, mint az apja volt, amikor meghalt. A nő szavaival Kirket arra akarja ösztönözni, hogy befelé nézzen, és egy pillanatra talán remélhetjük, hogy ő is így tesz, és hogy a film is befelé néz vele együtt.

Az ilyesmire van precedens. Míg a „Star Trek” összes tévés inkarnációja elsősorban az erkölcsről és a filozófiáról szólt, és a jellemábrázolás e drámai értékek vizsgálatának eszközeként szolgált, addig a legtöbb nagyvásznas filmváltozat, beleértve a zászlóshajó tévésorozat 80-as és 90-es évekbeli változatait is, elsősorban a hősök személyiségével foglalkozott. A forgatókönyvek részletes vizsgálatokat adtak nekünk például Kirk és félig vulkáni első tisztje, Mr. Spock, Kirk és a Bolygók Egyesült Föderációja, Kirk és a civilizációját gyötrő és egyetlen fiát megölő klingonok, valamint az összes szereplő (különösen Kirk) és az öregedés és a halál kilátásba helyezése közötti kapcsolatról. Néha inkább szappanopera volt, mint űropera, de mindig szórakoztató volt nézni, néha megható.

Ami aláássa a „Star Trek: Mindenen túl”-ot, az az, hogy végül nem érdekli, hogy hosszan szemügyre vegye Kirk, Spock (Zachary Quinto), „Bones” McCoy hajóorvos (Karl Urban), Uhura kommunikációs tiszt (Zoe Saldana) és az NCC-1701 legénységének többi tagja „énjét”. Persze, biccent ebbe az irányba. Még a legrosszabb „Star Trek” történetek is ezt teszik. De végül is ez leginkább egy jó nagy költségvetésű sci-fi akciófilm, amelyet „Star Trek” ízű csomagokkal pácoltak – és így nem sokban különbözik a 2009-es „Star Trek” reboot-tól vagy annak folytatásától, a „Star Trek a sötétségbe” című filmtől.

A „Star Trek: Mindenen túl” az Enterprise legénységét állítja szembe egy másik ordító megalomániással (Idris Elba), aki meg akarja büntetni a Bolygók Egyesült Föderációját a vélt bűneiért. Ez a legjobb az új „Trek” filmek közül, de még mindig nem kielégítő erőfeszítés, ha a „Star Trek”-et valami többre vágysz, mint egy katonai célú űrbéli akciófilmre, ahol az ismerős, szeretett karaktereket a harcművészeti harcok, a közelharcok és a felgyújtott és feldarabolt űrhajók és városok jeleneteinek szabványos keverékébe illesztették.

Az előzetes reklámok a Star Trek: Mindenen túlt úgy hirdették, mint visszatérést az eredeti sorozat gyökereihez, ahol egy csapat különc személyiség utazik a galaxisban, zseniálisan megoldja a problémákat, és közben populista filozofálgatásokat folytat a civilizációról és a határvidékről. De itt nem ezt kapjuk – nem igazán.

Igen, van egy ígéretes felállás (az Enterprise legénységét túszul ejti egy gonosz rosszfiú, aki egy isten háta mögötti bolygón uralkodik, mint Kurtz a „Sötétség szíve”-ben). És vannak klasszikus „Star Trek” stílusú akció-plusz karakterizáció-plusz okosság javaslatai, és kellemes alakítások egy olyan szereplőgárdától, amely egymás ritmusára szokott ráhangolódni, mint egy igazi tengerész legénység az évekig tartó közös hajózás után.

De a film sosem váltja be a jelentős ígéreteit, mert mindig annyira siet a következő akciójelenethez. És három nagyszerű jelenettől eltekintve – az első, bénító, alattomos támadástól, amelyet apró hajókból álló flotta hajt végre, amelyek robbanó méhecskékként nyüzsögnek az Enterprise-on, és két szédítő üldözési és harcjelenettől, amelyekben a földrajz M.C. Escher módjára játszik velünk – az akció nem elég jó ahhoz, hogy a film fő fogása legyen. Lin, aki a „Fast and Furious” sorozatban bebizonyította, hogy tud nagyszerű vagy majdnem nagyszerű akciót csinálni, itt a bizonytalan kameramunkát, a vagdalkozó vágást és a dübörgő hangeffekteket helyettesíti a feszültséggel és a térérzékkel.

Ez egy lépés J.J. Abrams „Star Trek” filmjeinek akciójához képest, de ez nem az a fajta dolog, amivel dicsekedni kellene. A franchise mélypontja talán egy bizonyos túlhasznált Beastie Boys-dal csúcspontja, amelyet csak a „Star Trek V” nevetséges stáblista-szekvenciája vetekszik, amely egy helikopteres felvételről, amely egy fiatal, sovány kaszkadőrt ábrázol, amint a Pireneusok sziklás hegycsúcsán mászik, átvág egy közeli képre az 57 éves sztár/rendező Shatner húsos kezéről, amint a stúdióban egy üvegszilánk „sziklát” markol.

Simon Pegg és Doug Jung forgatókönyve kellő mennyiségű tiszteletadással szolgál (például amikor Kirk egy nyitó akciójelenet után morog, hogy megint elszakadt az inge), valamint Spock/McCoy furcsa páros ugratásaival és néhány csodálatos, karakteres nevetősorral (Scotty azt kéri, hogy Kirk mondjon véleményt az egyik mérnöki improvizációjáról, mert „ha elrontom, nem akarom, hogy csak az én hibám legyen”). Van pszichológiai árnyalat, irónia, még politikai felirat is (Elba karaktere, Krall, egy hüllőszerű Che Guevara-típus, aki a galaxis „határát” akarja „visszaszorítani” a Föderáció terjeszkedése ellen).

Kár, hogy egyik ilyen aspektus sincs olyan részletességgel kitöltve, amilyet megérdemelne. Krail tűzzel és kénköves prédikációját egy értelmetlen és önpusztító harmadik felvonásbeli „csavar” teszi értelmetlenné – mintha szükségünk lenne még egy ilyenre a „Sötétség” csontfejű rajongói szolgáltatása után -, és vannak olyan pontok a film végén, ahol a „Star Trek: Mindenen túl”-ot mintha megrázná a hirtelen emlékezés olyan dolgokra, amelyekről azt mondta, hogy foglalkozni fog velük, de nem tette.

Uhura a film nagy részét egy fogolytáborban tölti. Kirknek, Spocknak és még McCoy-nak is vannak emberi pillanatai, de túl sok időt töltenek azzal, hogy folyosókon sprintelnek, fézerpisztolyokkal lövöldöznek és űrhajókat irányítanak, miközben kiabálnak és grimaszolnak szűk közelképben, mint az összes többi sci-fi ízű akciófilm hősei, amelyeket mostanában vetítettek a mozikban.

Krall és más karakterek utalnak a Föderáció imperializmusának hamisan jóindulatú voltára, de hacsak nem ismered a „Star Trek” univerzum más részeinek példáit, vagy nem tájékoztatott egy szuperrajongó, mielőtt megvetted a jegyet, nem fogsz úgy távozni, hogy nem tudod, jogosak-e a gonosztevők sérelmei, és még kevésbé, hogy vegyes érzelmeket kell-e érezned Kirk elkerülhetetlen győzelme miatt.

Spock, akinek szülőbolygóját az első filmben egy renegát romulán hadúr pusztította el, szenved a legjobban attól, hogy a filmkészítők a pew-pew-pew! akció-kalanddal foglalkoznak. Spock már három film óta a túlélők bűntudatának nyomasztó terhét cipeli. A karakter alig leplezett zsidósága, amelyet a néhai Leonard Nimoy az eredeti tévésorozatban és filmsorozatban zseniálisan fejezett ki, az új sorozatban még hangsúlyosabban jelenik meg: Spockot holokauszt-túlélővé változtatták, a népirtás által kísért, törékeny vulkáni diaszpóra részévé.

A forgatókönyvek azonban mintha félnének Spock szorult helyzetét a neki kijáró komolysággal kezelni, még kevésbé merik a film középpontjába állítani. Itt elsősorban annak magyarázataként kezelik, hogy Spock miért nem tudja fenntartani a kapcsolatot Uhurával. Leonard Nimoy halála úgy épül be a történetbe, hogy a vulkáni diplomaták tájékoztatják Spockot Spock nagykövet haláláról, aki a karakter alternatív univerzumban létező megtestesülése, és aki tanácsokat és cselekménypontokat osztogatott az új Spocknak, amikor a forgatókönyvírók sarokba szorították magukat. A film módszere, hogy Nimoy Spockját gyászolja, még rosszabbá teszi a Spockus ex machina dolgot. Az új Spock úgy gyászolja a klasszikus Spockot, mintha ők ketten jó barátok lennének, akik minden hétfőn ugyanabban a kínai étteremben vacsoráztak.

Az írói és rendezői melléfogások még lehangolóbbak, ha figyelembe vesszük az alapszereplők kiválóságát. Quinto és Saldana sokkal többet adnak a Spock-Uhura kapcsolatnak és a saját reflektorfénybe helyezett pillanataiknak, mint amennyit a film ad nekik. Pegg Scotty-ként egy huppanás, színes, de sosem hamiskás, bár joggal vonhatjuk fel Spock-szerű szemöldökünket mindannyiszor, amikor a színész-forgatókönyvíró hagyja, hogy karaktere megmentse a helyzetet.

Pine Kirkje mintha zökkenőmentesen morfondírozna Shatnerébe, meglepő szünetekkel és intonációkkal kiegészítve, de ő sokkal hitelesebb, mint erős, megbecsült vezető; figyeljük meg, hogyan válik a színész egyre nyugodtabbá és barátságosabbá, amikor Kirk hídszemélyzete egyre izgatottabbá válik. Elba végig olyan erős jelenlétet nyújt, még a vége felé is, hogy kár, hogy Krallnak sosem adatik meg az a mélység és összetettség, amit a karaktere folyamatosan fenyegetőleg feltár.

Ezen a ponton érdemes feltenni a kérdést, hogy mire jó ez a franchise azon kívül, hogy pénzt termel a Paramountnak és a felsőbbrendű tehetségeknek. Mindaz, ami az eredeti tévésorozatot és annak folytatásait – kis- és nagyvásznon egyaránt – olyan nyíltszívűvé, intelligenssé és játékossá tette, háttérbe szorul, hogy helyet csináljon a hiperaktívan szerkesztett akciójeleneteknek és a hardver és a produkciós dizájn bemutatásának.

Ezek technikailag a legmodernebbek, de végső soron nem sokban különböznek attól, amit a legtöbb más CGI-vezérelt akciófilmben látunk, szuperhősökben és sci-fikben egyaránt – hosszú, harsány látványosságok, amelyek tele vannak azzal, hogy emberek verekednek, városokat és bolygókat robbantanak fel, és dolgokat ütnek össze más dolgokkal, ahelyett, hogy más, meglepőbb módot találnának a cselekmény előrevitelére. Mi értelme lemondani azokról az élvezetekről, amelyeket a Star Trek-franchise jól nyújt, hogy nagyobb helyet csináljunk azoknak az élvezeteknek, amelyeket a legtöbb nagy költségvetésű sci-fi és fantasy már hónapról hónapra és évről évre nyújt nekünk? Miért menjünk merészen oda, ahová mindenki más már elment?

Star Trek: Mindenen túl filmről további érdekességeket itt találhatsz.

Star Trek: Mindenen túl teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.