Szörnyella kritika és filmelemzés (2021)

wpadmináprilis 22, 2022

Szörnyella filmértékelés és vélemény

Gondolkodtál már azon, hogy Cruella De Vil, a Disney “101 dalmata” című filmjének vámpír ördöge hogyan vált elég gonosszá ahhoz, hogy kiskutyákat öljön és bundának nyúzza őket? Te nem? Á, nos – van erről egy film, a “Szörnyella”. A főszerepben két Oscar-díjas színésznő, a film két óra 14 percig tart, és állítólag 200 millió dollárba került, aminek jó részét a hatvanas-hetvenes évekből ismert popdalokból álló, terjedelmes soundtrackre költötték.

A film azonban soha nem ad választ a saját létezése által felvetett égető kérdésre: milyen új információval lehetne elérni, hogy szimpatizáljunk az eredeti film nukleáris családot gyűlölő, kutyagyilkos szörnyetegével? Minél távolabb kerülünk a “Szörnyella”-tól, annál inkább tűnik a “101 dalmatával” való kapcsolata cinikus kísérletnek arra, hogy egy létező Disney szellemi tulajdont egy olyan történethez pórázra fűzzenek, amelyhez nincs szerves kapcsolat.

Szörnyella

Craig Gillespie rendező – aki egy kedvezményes Scorsese-t csinál, a kamera repül és a fonográf tűk pottyannak, ahogyan az “Én, Tonya”-ban is tette – a “Szörnyella” kínosan kombinál néhány népszerű módot. Az egyik egy hosszú életű, márkás karakter eredettörténete, amelynek nem volt szüksége eredettörténetre: gondoljunk csak a “Solo: Egy Star Wars-történet”-re, a “Pán”-ra és a harmadik Indiana Jonesra (Az utolsó keresztes hadjárat nyitójelenetében Indy 10 perc alatt szerezte meg az ostorát, az állán lévő sebhelyet, a kalapját és a kígyóktól való félelmét).

A másik módozat a “adjunk az ördögnek, ami jár neki” történet, amelyet a tévében olyan drámák képviselnek, mint a “Bates Motel” és a “Ratched”, a moziban pedig – kisebb-nagyobb művészi fokozattal – Rob Zombie “Halloween” remake-jei, amelyek a sorozatgyilkos Michael Myers bántalmazó gyermekkorát dolgozták fel; a milliárd dolláros bevételt hozó, Oscar-díjas “Joker”; Tim Burton “Charlie és a csokoládégyár” című filmje, amely Roald Dahl kifürkészhetetlen, enyhén baljós bohócának, Willy Wonkának tragikus gyermekkort adott; a “Maleficent” filmek (amelyek közül az elsőnek legalábbis volt lelke); és a Broadway “Wicked”, amely a gonosz boszorkányt a bigottság áldozataként mutatta be, aki felvállalja saját sztereotípiáit, és ezt fegyverként használja kínzóival szemben.

A “Szörnyella” forgatókönyve is ebbe a szellemiségbe illeszkedik, vagy legalábbis néha megpróbál. De ez egy zűrzavar, és gyakran úgy tűnik, hogy megáll, hogy emlékeztesse magát, hogy valami köze van a “101 dalmatához”. A forgatókönyvet Dana Fox és Tony McNamara írta Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel és Steve Zissis története alapján.

De bár elméletileg a Dodie Smith könyvéből adaptált Disney-rajzfilm ihlette, a hősnő nevét megváltoztatva és egy maréknyi ikonikus díszletelemet (például Szörnyella jin-jang haját és Bentley roadsterét, valamint a pöttyös kutyákat) kihagyva is kaphatnánk egy használható filmet a “Matilda” stílusában, “, a “Madeline” vagy a “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events” – vagy, ami azt illeti, a számtalan Charles Dickens-filmadaptáció – mintájára, ahol egy bátor gyerek vagy tinédzser a haszontalan vagy áruló felnőttek világában navigál, és belekeveredik a tárgyak ellopására vagy a rossz ember leleplezésére irányuló cselszövésekbe.

Távol áll attól, hogy kutyákat akarjon ölni és megnyúzni, egy Estella (Emma Stone) nevű, Szörnyella előtti lánynak van egy kutyája, és imádja. A történet során soha nem látjuk, hogy a lány kegyetlenül bánna egy állattal sem, vagy akár csak egy rossz szót is szólna rájuk. A dalmatákat hibáztatja édesanyja, az Emily Beecham által játszott szegény mosónő véletlen haláláért; de ez inkább reflexszerű utálat, mintha az óceánt gyűlölnénk, ha egy szerettünket vízbe fulladás miatt veszítenénk el.

Nem mintha bosszút esküdött volna a kutyák ellen általában. Hősnőnk (vagy antihősnőnk) egy pimasz, bátor árva, aki London pörgő utcáin leküzdve a nélkülözést, csatlakozik néhány haverjához, Jasperhez (Joel Fry) és Horace-hoz (Paul Walter Hauser), és szélhámosságokat és csalásokat hajt végre. Estella, a stílushoz értő, briliáns rajzoló, munkát kap egy nagy áruházban. Egy dührohamában átrendezi a kirakatot, mert az egy szerinte csúnya ruhát mutat be (és közben megváltoztatja azt), mire az üzlet legnagyobb eladója, von Hellman bárónő (Emma Thompson) divattervező azonnal felveszi. A bárónő a személyzetet bántalmazó, irányításmániás, aki mindazonáltal a legközelebbi mentor és anya lesz Estella számára a saját anyja halála óta.

Az események túlságosan szövevényes kombinációja révén a történet egy “Mindent Éváról” című filmbe illeszkedik, amely a kreatív munkahelyen dolgozó nők közötti generációk közötti rivalizálásról szól. Estella egyre jobban neheztel, amiért a bárónő bántalmazza őt és ellopja a dicsőségét; idővel fokozatosan rájön, milyen aljas ember a bárónő, és megfogadja, hogy megalázza és tönkreteszi, és bitorolja a helyét London legjobb divattervezőjeként.

Mindent egybevetve, nem is rossz felállás egy alternatív univerzumban játszódó vígjáték-drámához, amely sokkal okosabb és színesebb, mint az, amelyikben megragadtunk, bár Jasper és Fry sosem tűnik többnek a kötelező társaknál, és Szörnyella kap egy gyerekkori legjobb barátot, Mayát (Kirby Howell-Baptiste), egy fotóriportert és pletykarovatvezetőt, aki a film második felében a cselekmény eszközévé silányul.

Estellának azonban Cruella De Villé kell válnia, ahogyan Arthur Flecknek kellett Jokerré, Anakin Skywalkernek pedig Darth Vaderré válnia, különben a produkció nem kerülhet a mozikba és a Disney+-ra. És így a “Szörnyella”, akárcsak a félig bájos, félig pongyola “Solo”, kénytelen a történetbe belecsempészni a történet, a háttértörténet és a rajongói szarságok darabkáit, amelyek közül egyik sem nevetségesebb, mint az a pillanat, amikor a hősnő úgy dönt, hogy Szörnyella-nak egy ugyanilyen színes vezetéknévre van szüksége, és ezt egy bizonyos autómodellről veszi át.

Szükségünk volt erre? Nem elég az “ördög” és a “da vil(lain)” szójáték? Úgy tűnik, nem, és persze a kisgyerekek egyből falni fogják az ilyesmit, még akkor is, ha ez (meglepő módon) még rosszabb, mint a “Solo” jelenete, amikor az intergalaktikus vámos azért adja a hősnek a vezetéknevét, mert egyedül utazik.

Igazán kár, mert – mint sok más “Hogyan lett ebből a személyből az a karakter, akit már ismerünk?” film – a “Szörnyella” tele van olyan helyzetekkel, díszletelemekkel, jellemábrázolási és alakítási pillanatokkal, amelyek azt sugallják, hogy minden adott ahhoz, hogy a saját két magas sarkú lábán álljon, mínusz a világ valaha volt legnagyobb szórakoztatóipari konglomerátumának szellemi tulajdonát képező korlátok.

Estella jogos vágya, hogy megbüntessen egy rossz embert, például összefonódik az üzleti sikerre való törekvésével, ami a pszichológiai összetettség egy olyan érintése, amelyet a forgatókönyv nem akar kibontani, mert már így is tele van a keze azzal, hogy Estellát egy önmagában is eleven karakterré tegye, és egyúttal felkészítse arra, hogy Cruella de Villé váljon – egy olyan átalakulás, amelynek egyre kevesebb értelme van, minél többet tudunk meg a karakterről. Kár érte.

Az emberek a való életben gyakran tesznek jó dolgokat rossz okokból, és fordítva, vagy a traumájukat ürügyként használják arra, hogy lesüllyedjenek annak a személynek a szintjére, akiről úgy döntöttek, hogy (Bond nemezisét, Blofeldet idézve) minden fájdalmuk okozója. Mivel a film nem tud, vagy nem akar foglalkozni az előtte lévő anyaggal, úgy tűnik, mintha olyan kifinomultságot akarna elismertetni, amivel nem rendelkezik.

Tagadhatatlan, hogy a “Szörnyella” stílusos és mozgalmas, és a Disney legújabb élőszereplős filmjeitől szokatlanul csúnya éllel rendelkezik. De egyben kimerítő, szervezetlen és frusztrálóan tétlen is, tekintve, hogy milyen keményen dolgozik azon, hogy izgalmasnak és pimasznak mutassa magát. Negyven perc után rájössz, hogy a fő történet még el sem kezdődött. Ha nem lenne az akrobatikus kameramunka, a két Emma által nyújtott játékvezetői alakítások és a Jenny Beavan által készített szemkápráztató jelmezek parádéja – 134 perc alatt nyolcvan koppintás, nem számítva a korhű háttérruhákat az extrákon -, akkor ez egy értelmetlen halom töredezett kép lenne, esztétikailag ugyanolyan csődtömeg, mint a “Star Wars: Skywalker felemelkedése” és az első “Öngyilkos osztag”.

Ennél is bosszantóbb, hogy a film nem hajlandó magáénak tudni azt a tényt, hogy – ahogy arról a sok nyilvánvaló dalszöveg egyike biztosít bennünket – a Sympathy for the Devil is benne van. Ő valójában nem az ördög – még csak távolról sem, ahogy a forgatókönyv folyamatosan mondja nekünk -, de sok szempontból szörnyű ember, és elvárják tőlünk, hogy imádjuk őt, mert a bárónő sokkal rosszabb.

A film az utolsó felvonásban éri el szédületes csúcspontját, amikor az akarat versenyévé válik. Itt a főszereplők elszabadulnak. Thompson különösen karikatúraszerű grandiózusságot ér el, egy haute couture-ba öltöztetett szupergonosz. Minden fejbiccentése, gúnyos mosolya és oldalvillantása nem fizikai támadás a bárónő ellenségei és beosztottjai ellen, akik közül néhányan nem veszik észre, hogy szimbolikusan kivégezték őket, amíg a fejük a kosárba nem esik. A hatás hasonló ahhoz, amit Cate Blanchett elért a Thor: Ragnarökben, egy másik filmben, ahol a jelmezek gyakorlatilag saját előadást adtak, és a legokosabb színészek a stábból tudták, hogyan kell velük összeolvadni.

De a “Szörnyella” sosem öleli át a sötétséget úgy, ahogyan azzal folyamatosan fenyegetőzik. Ebben a filmben semmi sem olyan erős, mint az első “Maleficent” pillanata, amikor a hősnő egy dombtetőn ébred, miután egy kétszínű férfival töltötte az éjszakát, és azt látja, hogy a szárnyait levágták. Ez a szörnyűség szexuális és pszichológiai támadásként olvasható, még ha a film sosem így fogalmazza is meg, és ez az egész történet hátralévő részében erőt ad, felszabadítva bennünket, hogy egy traumatizált, kitaszított szörnyetegnek drukkoljunk.

A “Maleficent” végül kompromisszumot is köt, és visszahúzódik hősnője legmocskosabb hajlamaitól. De ez még mindig olyan közel van ahhoz, hogy a Disney hagyja, hogy a Sátán lábjegyzetelje a Bibliát, és ez minden alkalommal jobban néz ki, amikor a stúdió kiad valami olyasmit, mint a “Szörnyella”, egy olyan film, amely visszariad a saját előfeltevésétől, még akkor is, ha közben jól néz ki.

A “Szörnyella” egyszerre kerül a mozikba és a Disney+-on a Premier Access szolgáltatással egyszeri felár ellenében május 28-án, pénteken. További érdekességek itt.

Szörnyella teljes film magyarul online megnézhető itt.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra