„Nem hagyhatom, hogy eldobd magadtól magad” – énekli Randy Newman, a Pixar bárdja a „Toy Story 4” egyik montázsában. A dal címe Woodynak (Tom Hanks) szól, aki eredeti gazdája, Andy barátja, később pedig Bonnie-nak, az ötéves Bonnie-nak, aki a „Toy Story 3” végén örökölte Andy játékait, és akit saját játékidőbeli rituáléinak finomításában láthatunk, amelyekben Woody nem mindig szerepel. Másodsorban a dal hivatalosan is egy új figurának szól, Forkynak (Tony Hale), egy műanyag gömböcnek jégkrémpálcikás lábakkal és csőtisztító karokkal, amelyet Bonnie készített Woody által biztosított anyagokból az óvodai orientációs nap során.
A Toy Storyra jellemző módon, ahol az élettelen tárgyaknak nem csupán személyiségük, hanem egzisztenciális válságuk is van, Forky folyton elszakad Bonnie-tól és Woodytól, és megpróbálja magát a legközelebbi szemetesbe dobni. Ez nem a saját méltóságérzetének kommentálása, hanem annak kifejezése, hogy Forky végül is egy használati tárgy, és a szemétben érzi magát a legjobban, abban a biztos tudatban, hogy betöltötte a célját.
De a „Nem hagyhatom, hogy kidobd magad” a közönség érzéseit is kifejezi ezzel a szeretett sorozattal kapcsolatban, amely közel negyed évszázadon át folytatódott, és négy olyan részt produkált, amelyek a kiválótól a tökéletesig terjedő skálán mozognak. Nem akarjuk, hogy a Toy Story története véget érjen, de azt sem szeretnénk, ha a Toy Story nem izgalomból, hanem kötelességből levett játékszerré válna a polcról. Ha a „Toy Story 4” készítői osztoztak ezekben az aggodalmakban, akkor beleolvasztották őket a film cselekményébe. Többek között egy odaadó játszótárs félelméről szól, hogy elavulttá, unalmassá, már nem különlegessé vált, és egyébként is képtelen a gyermek figyelmét lekötni.
De ahogyan a régi játékreklámok ígérték: ez még nem minden! Bár a Toy Story 4 film első része Woody és Forky kapcsolatára koncentrál (akiknek hosszú, vágatlan sétálós beszélgetése furcsa módon az „Egerek és emberek” és az „Éjféli cowboy” című filmeket is idézi), a „Toy Story 4” többi része demokratikusan osztja el figyelmét a korábban megismert játékfigurák között, köztük Tim Allen Buzz Lightyearje és Joan Cusack cowgirlje, Jesse között, valamint az új játékok között, amelyekkel a család egyhetes Winnebago kirándulása során találkozunk.
Ez utóbbiak közé tartozik Keegan Michael-Key és Jordan Peele, mint Ducky és Bunny, okoskodó plüssgyűjtemények, akikkel Buzz egy vásári golyószórón találkozik; Keanu Reeves mint Duke Caboom, egy Evel Knievel stílusú motoros, aki Kanada legnagyobb kaszkadőrének mondja magát; és Christina Hendricks mint Gabby Gabby, egy 1950-es évekbeli beszélő baba, akinek elromlott a hangszórója, és egy antikváriumban tölti napjait a gazdátlan játékok kietlen királyságának uralmával. (Nem is lenne „Toy Story” film egy kis baljóslatúság nélkül, és Gabby ezt szolgálja is, méghozzá a csatlósai segítségével, akik egy sor egyforma hasbeszélő bábu, akiknek nagy feje futás közben billeg).
Ahogy a történet kibontakozik, a már megszokott elemeket láthatjuk, beleértve az eltűnt vagy elrabolt játékok megmentésére irányuló küldetést, a csúcspontot jelentő akciójelenetet, amely újraegyesíti az egymástól elszakadt karaktereket, és egy olyan pillanatot, amikor egy játék viccesen megszegi azt a szabályt, hogy az emberek nem tudhatják meg, hogy életben vannak.
De összességében a Toy Story 4 – amelynek forgatókönyvét Stephanie Folsom és a Pixar-veterán Andrew Stanton („Némó keresése”) írta, a rendezője pedig Josh Cooley („Inside Out”) volt – némileg szakít a hagyományokkal, mivel kevésbé egy egyenes vonalú, lineáris vígjáték-kaland, mint inkább jelenetek, pillanatok és karaktercsoportok összefűzése, amelyeket inkább a közös témák és ötletek, mint a konkrét történések egyesítenek. Túlzás lenne ezt Robert Altman filmjének nevezni kis műanyag játékokkal, de a fene egye meg, ha néha nem közelít ehhez.
Szintén a Toy Story hagyományai szerint – talán még inkább, mint eddig bármikor – ez a bejegyzés rugalmas a metaforákban, ahogyan az álmok is rugalmasak: azaz egy karakter vagy egy történet egyszerre több dolgot is jelenthet. Ez lehetővé teszi a nézők számára, hogy a saját félelmeiket és álmaikat nyomják rá az anyagra, és finoman változtassák meg, hogyan olvasnak egy-egy pillanatot anélkül, hogy ellentmondásba kerülnének önmagukkal (vagy attól tartanának, hogy a Toy Story 4 film ellentmond önmagának).
A gyerekek ebből nem sokat fognak érteni, de nem is kell, mert a Toy Story 4 film felszíni szintje úgy van kialakítva, hogy minden olyan gyerek számára olvasható legyen, aki elég idős ahhoz, hogy megértse a képekben elmesélt mesét.
(A nyitó Pixar-logó alatt figyeljük meg, hogy egy kisgyerek nevetése hallatszik-e, amikor az asztali lámpa a nézők felé fordul; ez már 1986 óta előfordul.) Végső soron bármit is kívánnak ezek a játékok, azt elsősorban az a tény vezérli, hogy játékok, és a sorozat mindig is tisztában volt azzal, hogy mi motiválja őket. Egy olyan világot laknak, amelynek szabályai és kódexe ugyanolyan világosan kirajzolódik, mint a John Wick-, a Testrablók- és a Batman-franchise-okban. A játékokat mindannyian a gyermekhez fűződő kapcsolatuk határozza meg, legyen az egy olyan kapcsolat, amely még mindig létezik, valaha létezett, vagy (még) nem történt meg.
Amint ezen túllépünk, a dolgok egyre furcsábbak és furcsábbak lesznek. A Toy Story-filmek játékai egyszerre képviselik a gyerekeket és a felnőtteket (inkább az utóbbiakat, mint az előbbieket – erről tanúskodik a Toy Story 2. részének „When She Loved Me” című dala, a filmtörténelem egyik legszomorúbb dala). De Woody szorongásának és depressziójának sajátos keveréke itt inkább egy nagyszülőre, mint egy szülőre hasonlít.
Woody udvarias, de őrjöngő átvétele Bonnie játékideje felett egy újonnan alkalmazott idős embert idéz, aki új munkahelyen kezd, ahol főleg fiatalabbak dolgoznak, akiknek megvan a maguk módszere; és egy nagyszülőt is, akinek a saját gyerekei felnőttek és elköltöztek otthonról, és most úgy gyárt új céltudatosságot, hogy szorgalmaskodóvá válik, aki aprólékosan irányítja az unokája életét, és megkérdőjelezi a szüleit. Tényleg, Woodynak nem kellett volna Bonnie-val óvodába járnia, és lehetséges, hogy Forky művészi bábáskodása újabb bonyodalmakat okozott neki és a haverjainak. Olyan ez, mint amikor egy idősebb szülőnek új gyereke születik (vagy örökbe fogad), évekkel azután, hogy az első kör elhagyta a fészket.
Még inkább, mint az első „Toy Story”-ban, ahol Woody attól félt, hogy a régi iskola báját beárnyékolja egy feltűnő új űrhajós, vagy a második és harmadik filmben, amelyek középpontjában a játékok félelme állt, hogy a gyerekek megérnek és elhagyják őket, a cowboy a kényszernyugdíjazás, majd a kitörlés valószínűsége miatt aggódik. A haláltól való félelem, legyen szó testről, lélekről vagy hírnévről, végigvonul a Toy Story 4 filmen, bár soha nem olyan erősen, hogy elfelejtsünk nevetni a játékok butaságán.
Ennek a cowboynak kígyó van a csizmájában, és felirat a szövegében. Minden alkalommal, amikor Woody megakadályozza, hogy Forky elszakadjon és beleugorjon egy szemetesbe, vagy éjjel lecsússzon Bonnie párnájáról, és belecsússzon az ágya melletti szemetesvödörbe, szimbolikusan a saját kihalását halasztja el, amit a „Toy Story 3” végén fizikailag elkerült (az a rémisztő jelenet a kemencében), de még mindig megtapasztalhatja, ha bezárják egy üvegvitrinbe (valaki olyan, mint a „Toy Story 2” gyűjtője), vagy egy kisvárosi antikvárium poros polcára teszik (ami itt sok régi játékkal történik), vagy egyszerűen csak bedobják Bonnie szekrényének mélyére és elfelejtik. Bonnie játékai közül egy idősebb kvartett – Carol Burnett, Mel Brooks, Carl Reiner és Betty White hangján – biztosítja Woodyt arról, hogy ezek a dolgok előbb-utóbb minden játékkal megtörténnek.
A játékok és a gyerekek, illetve a gyerekek és a szülők/nagyszülők kapcsolatát még jobban kitágítja a forgatókönyv, amely a szülők és a gyerekek társadalomhoz való viszonyát vizsgálja, és azt, hogy ugyanez a társadalom hogyan értékeli a felnőtteket aszerint, hogy párba állították-e magukat egy gyerekkel.
A „Toy Story 4” titkos, kevéssé ismert szereplője és a legérzelmileg összetettebb jelenetek középpontjában Bo Peep (Annie Potts), Woody kedvese áll, aki a „Toy Story 3”-ban eltűnt, itt azonban pótolják a hiányzó fejezetet. Amikor Woody újra találkozik Bo Peep-pel, a nő alapvetően egy keménykezű, de önellátó egyedülálló nő, aki egy motoros görényjátékkal közlekedik, és háromfejű birkáit „gyerekként” kezeli (a gyerekeket úgy hívják, hogy kecskebébik, ezért kapták a Billy, Goat és Gruff neveket – ennek a sorozatnak nemcsak nyelvi, hanem vizuális rétegei is vannak).
Bo Peep ösztönösen pásztorol mindenféle elveszett bárányt, de görbe botját mászóeszközként és védőfegyverként is használja, valamint a fegyelmezetlen „gyerekek” megfékezésére. És túlzásnak tűnik őt született anyának nevezni, hiszen ki mondaná, hogy valójában nem „született” arra, amire most éppen „született”? „Kinek kell gyerekszoba, amikor mindez a tiéd lehet?” – kérdezi Woodytól, miközben végigsöpör a horgával a vásártér panorámáján. (Azt is megtudjuk, hogy Woody titkos beceneve kevésbé hősies, mint amennyire neki tetszene: „a rongybaba”).
A Toy Story 4-ben Woody és Bo Peep egy párbeszédet folytathatnak arról, hogy vajon több vagy kevesebb játék vagy-e, vagy boldogabb vagy szomorúbb példája vagy-e a játéknak, ha egy gyermek neve van a lábfejedre firkálva. Az ő kapcsolatuk magába zárja a többi szereplő aggodalmait, akik mindannyian a természet vs. a neveléssel, és azzal, hogy a céltudatosságot magunktól találjuk-e meg, vagy a társadalomtól kapjuk meg – legyen szó Bo Peepről, aki elutasítja a hagyományos „anyaságot” (megelégszik azzal, hogy a birkái anyja legyen), vagy Forkyról, aki elutasítja Woody kijelentését, hogy ő inkább játék, mint használati tárgy, vagy Duckyról, Bunnyról és Gabbyról, akik saját gyerek után sóvárognak, mert arra kondicionálták őket, hogy nélkülük hiányosnak érzik magukat.
Gabby vágyakozása a hang hiánya miatt jelentkezik, ami a filmben nem is lehet más, mint a hang hiánya. A lány Woody ép hangdobozára áhítozik, akinek már két gyerekkel is boldog kötelék fűzte össze a hangja, és úgy véli, hogy ha a hangját magáénak tudná követelni, akkor ő is elsajátítaná a gyerekpárhoz való ragaszkodás varázsát. „Ha a hangdobozom rendbe jön, végre megkapom az esélyt” – mondja magának. De a film érdeme, hogy soha nem mutatja be sem Bo Peep, sem Gabby világnézetét az egyetlen legitimnek. Mindketten megtapasztalhatják a maguk sajátos, személyre szabott elégedettségét. És milyen édes, hogy az eredeti Toy Story óta először itt nincsenek nyíltan gonosztevők, még ha kódoltak is – csak erős akaratú antagonisták, akiket a pszichológiájuk néha rossz dolgokra késztet.
Több karakter is párbeszédet folytat valamilyen belső hanggal, legyen az Woody, aki saját magához beszél a saját párbeszéddobozában, Buzz, aki véletlenszerűen megnyomja a törzsén lévő összes beszélő gombot, remélve, hogy olyan gazdag önközösséget tapasztalhat, mint Woody, vagy Bo Peep, aki egy aprócska „legjobb barátnő” játékkal, Giggle McDimples-szel (Ally Maki) kommunikál, aki a vállán ül, mint Tinkerbell vagy Timothy, az egér, és párkapcsolati tanácsokat és tárgyalási tanácsokat osztogat. Egy olyan filmmel van tehát dolgunk, amely egyszerre szól hozzánk, önmagához, az összes elődjéhez és a kultúrához, amely formálta, és amelynek alakításához hozzájárult.
Kevés olyan blockbuster filmsorozat van, amely ennyire szerethető és minden korosztály és kultúra számára hozzáférhető, ugyanakkor ennyire gazdag metaforákban, filozófiában és álomnyelvben. És az első négy „Alien” film Ripley-jét leszámítva nehéz elképzelni egy olyan mítoszokkal és metaforákkal teli, egymást követő filmnégyes főszereplőjét, mint Woody, egy olyan karakter, aki soha nem változtatja meg méretét, színét, alakját vagy hangját, mégis mindig képes egyszerre sok mindent képviselni. Ez a franchise lenyűgöző módon képes legyőzni az esélyeket és újra feltalálni magát, méghozzá olyan hosszú időn keresztül, hogy két generáció is felnőhetett benne. Ez az ötletek játékboltja, minden egyes folyosón új csodákkal.
Toy Story 4-ről további érdekességek az IMDb-n.
Toy Story 4 teljes film magyarul online megnézhető ezen az oldalon.