Zack Snyder: Az Igazság Ligája kritika és értékelés (2021)

wpadmináprilis 22, 2022

Zack Snyder: Az Igazság Ligája filmelemzés vélemény

“Zack Snyder Igazság Ligája” négy óra két percig tart. Ez 242 perc. Ez hosszabb, mint az “Avatar”, a “Bosszúállók”: Endgame”, “Az ír,” “Farkasokkal táncoló”, “Malcolm X”, “Arábiai Lawrence” és a “Keresztapa” filmek bármelyike. Ha a nagyvásznakra kerülne, akkor Kenneth Branagh 1996-os “Hamlet” adaptációja lenne a történelem leghosszabb nagystúdiós mozibemutatója.

És olvasó, ha valaha is a mozikba kerül, újra megnézem, feltéve, hogy IMAX-ben és szünetben lesz.

Egy másik alkalommal talán beszélhetünk arról az útról, amely ehhez a pillanathoz vezetett, valamint annak következményeiről a nagy stúdiók és a fandom jogosultsággal rendelkező vagy harciasabb elemei közötti kapcsolatokra nézve. A saját érzéseimet a Clickhole főcímében foglalom össze: “A legrosszabb ember, akit ismersz, épp most mondott egy nagyszerű érvet”. Lényeg a lényeg: Nem értem, hogyan lehet ezt a verziót a 2017-es változat mellé tenni, és nem felismerni, hogy minden szempontból jobb.

Zack Snyder: Az Igazság Ligája

Ez a négyórás vágás az a fajta pimasz szerzői vízió, amit Martin Scorsese is követelt, amikor (jogosan) panaszkodott, hogy a legtöbb modern szuperhősfilm nem hasonlít az általa megértett és értékelt mozira. A szétterülő együttes történetmesélés, a pókerarcú komolyság és a grandiózus tragédia keveréke, a töredezett szerkezet és a gyakran jéghideg tempó – amely hosszan elidőzik a pillanatokban, gyakran csak a szépség kedvéért, és olyan nyugodt hitet mutat a saját ítélőképességében, amivel ritkán találkozhatunk az úgynevezett “lassú mozi” filmeken kívül – ez a vágás olyan követelményeket támaszt a nézővel szemben, amilyeneket még soha nem támasztott egy ilyen költségvetésű szuperhősfilm.

A háttértörténet: Az “Igazság Ligája” lett volna a harmadik Zack Snyder szuperhősfilmjei közül az “Acélember” és a “Batman Superman ellen: Az igazság hajnala” után, de Snyder és főmunkatársa és felesége, Deborah Snyder executive producer az utómunka során visszalépett, hogy gyászolják váratlanul elhunyt lányukat. A kiadó stúdió, a Warner Bros. már nyomást gyakorolt Snyderékre, hogy humorral egészítsék ki a filmet, miután a képletesen és szó szerint is gyászos “Batman Superman ellen”, amely Superman halálával végződött, relatív kasszasikereket hozott.

Joss Whedont (a Bosszúállók első két filmjének íróját/rendezőjét) hívták meg, hogy vigye át a projektet a célvonalon, korlátozza a játékidőt két órára, és tartsa a dolgokat könnyedén. Whedon végül átírta és újraforgatta a film nagy részét, Whedon okoskodó egysorosokkal és új akciójeleneteket forgatott, amelyek bár hozzáértőek voltak, de nem rendelkeztek azzal a turbófeltöltős delíriummal, amelyről Snyder ismert. Egyes kulisszák mögötti beszámolók szerint kevesebb, mint 20%-át rendezte Snyder annak, ami végül bekerült a végső változatba.

Az újravágás – helyesebbnek tűnik, ha “restaurálásnak” nevezzük – nulla Whedon-felvételt tartalmaz. Hét fejezetre van bontva, amelyek mindegyike egy-egy havi képregény számaira emlékeztető, önálló minőséget képvisel (valamint a régimódi epizódos televíziózásra; a Snyder Cut ugyanolyan “ez most tévé vagy film?”-projekt, mint a “WandaVision”, a “Kis fejsze” és a “Twin Peaks” harmadik évada).

A képernyőn látható dolgoknak csak egy kis része teljesen új, nevezetesen a Batman és a Joker közötti, előre mutató “teaser” beszélgetés, amely kínosan helyezkedik el az egyébként pompásan megformált, több mint háromórás élmény végén. De Snyder annyi anyagot generált az eredeti forgatás során – nagy részét a Warner Bros. félretette anélkül, hogy a vizuális effektek művészei megfelelően befejezték volna -, hogy az egészet még mindig új műnek érezzük.

Nincs értelme itt mélyen belemerülni egy jelenetenkénti összehasonlításba, mert a Snyder-kultusz biztosan 9/11 bizottsági részletességgel fog foglalkozni vele, és mert a kíváncsiságon túl már nincs kényszerítő okunk megnézni a Whedon-vágást (ami nekem jobban tetszett, mint a legtöbb nézőnek). Az az inkarnáció egy Frankenstein-féle “mentőakció” volt, amely a stúdió jegyzeteit volt hivatott teljesíteni – az egyik, a “több humor” utólag feleslegesnek tűnik:

Ez a Zack Snyder: Az Igazság Ligája vágásai is bőven tartalmaz vicces részeket, kezdve a Ben Affleck által alakított Bruce Wayne/Batman száraz reagáló pillantásaitól és önmarcangoló megjegyzéseitől; a főgonosz Steppenwolf (Ciarán Hinds) munkahelyi szorongásáig, aki lényegében egy pengés páncélú középvezető, aki próbaidőn van unokaöccsével/főnökével, Darkseiddel (Ray Porter); Barry Allen/Flash (Ezra Miller) Jeff Goldblum/Bill Murray stílusú, karakteres sportkommentárjaira; Snyder rendezésének vizuális szellemességére, különösen azokban a jelenetekben, amikor Flash úgy érzékeli, hogy lelassult az idő, és végignézhetjük, ahogyan darabról darabra átrendezi az univerzumot, mint egy kényes szakács, aki egy banketten minden ételt újratálal, mielőtt a személyzet kitálalja a vendégeknek.

A szuperhősös kasszasikerek túlnyomó többségét nem önálló alkotói műnek szánják. Arra hivatottak, hogy egy olyan tartalomgyártó gépezet fogaskerekeiként működjenek, amely nagyrészt elkerüli a fájdalmas vagy megválaszolhatatlan kérdéseket, és eldobható képekkel és helyzetekkel eteti a nézőket, akik azt várják, hogy a márkahűségükért és a képregényes történetek ismeretéért azzal jutalmazzák őket, hogy egyre többet és többet és többet kapnak abból, amiről már tudják, hogy szeretik.

A Snyder-vágás ehhez képest egy olyan vállalati termék, amely olyan, mintha egy lázálomból pattant volna ki, mint a “Superman visszatér”, Ang Lee “Hulkja” és az olyan kategorizálhatatlanul furcsa/merész nem szuperhősös képregényadaptációk, mint a “Popeye”, “Az erőszak története”, “Út a pusztulásba” és az “Amerikai pompa”. Vagy, ha már itt tartunk, az olyan nem képregényfilmek, mint a “Szívből jövő”, a “Speed Racer”, a “Hudsucker proxy” és a “Playtime”. Az ilyen filmek a gyermeki lelkesedés és a tompa megszállottság munkái, amelyek sokkal inkább jellemzőek az art house és az indie mozira, mint a nagy stúdiók blockbusterére.

Ha összevetjük ezeknek a produkcióknak a nagyságát a történet és a stílus makacsul privát választásaival, akkor úgy tűnik, hogy perverz módon nincsenek szinkronban azzal, amit “normális filmkészítésnek” tekintettek, amikor először kerültek a világra.

Az “Igazság Ligája” Whedon-féle vágása ennek az ellentéte volt. Inkább egy Marvel-filmnek tűnt és úgy is játszott, mint egy Marvel-film, elfoglalt, poénokkal teli és könyörtelenül bájos. Bruce Wayne/Batman és Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot) előnyben részesült, Clark Kent/Superman (Henry Cavill), Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa), Barry Allen/The Flash és Victor Stone/Cyborg (Ray Fisher) pedig háttérbe szorult.

Snyder vágása egy ensemble-film, amely az MCU “Bosszúállók” filmjeihez hasonlóan jól mutatja be a hősök csapatát, mint erős akaratú, teljes értékű egyéniségeket, olyan embereket, akiknek a fő cselekmény előtt is volt életük és problémáik, és akiknek meg kell tanulniuk együtt dolgozni (Steppenwolf és Darkseid elleni harc szolgálatában. és Superman/Clark Kent feltámasztása).

Igen, van cselekmény: alapvetően ugyanaz, mint az első “Igazság Ligájában”, és ami azt illeti, a “Bosszúállók” filmekben: egy emberfeletti, megalomániás rosszfiú hozzá akar férni az időt és teret uraló szuperképességek forrásához, és ezt csak szétszórt elemek (az MCU-sorozatban hat végtelen kő, ebben a filmben három varázsdoboz) összedobásával tudja megszerezni. De a cselekmény talán a tizedik legfontosabb dolog ebben a filmben.

Ez a végleges vágás nem csak a kanonikus események és cselekmények tekintetében (James Wan, az Aquaman rendezője és Patty Jenkins, a Wonder Woman-sorozat rendezője jegyzőkönyvbe vették, hogy konzultáltak Snyderrel a folytonosságról), hanem az esztétikai tisztaság tekintetében is. Néhány jelenetet áthelyeztek és/vagy átformáltak, másokat átstrukturáltak vagy hozzáadtak, és nagyjából mindent meghosszabbítottak.

Ami a legerősebben regisztrálható, az a film tér- és helyérzete, ami elgondolkodtathat, hogy a Snyder többi szuperhősös filmjével kapcsolatos (jogos) panaszok nagy része vajon abból fakad-e, hogy a saját hajlamai és a kilenc számjegyű költségvetésű sátorjátékok kereskedelmi igényei alapvetően ellentétben állnak egymással.

A legjelentősebb helyreállítás karakteres szempontból a Cyborg-sztori. Ez tükrözi (duplikáció nélkül) az összes többi történetet, amelyekben a karakterek vegyes érzésekkel békülnek ki a gyermekkorukkal kapcsolatban, és elfogadják a szüleik (vagy szülői figuráik) korlátait. Ez a film fő témája, és az általa keltett érzelmek kötőanyagává válnak a produkciónak, amely merész felépítése és tempója miatt állandóan azzal a veszéllyel jár, hogy untatja a nézőt, mert a díszletek cukormintává válik.

Fisher története – Cyborg neheztelése érzelmileg alkalmatlan tudós apja iránt, akit Joe Morton alakít, azaz Skynet apukája a Terminátor 2-ben – empátiával és gondossággal épül fel, és egy megindító csúcspontban fizetődik ki, amely a rosszindulat érvénytelenítése nélkül kínál megváltást.

Cyborg küzdelmei kiegészítik Bruce Wayne és komornyikja/helyettes apja, Alfred (Jeremy Irons) kapcsolatát, valamint meggyilkolt apja és anyja emlékét, akik minden cselekedetére hatással vannak. Clark Kent kapcsolata szentéletű örökbefogadó anyjával, Marthával (Diane Lane), valamint az elhunyt örökbefogadó apjával, Jonathan Kenttel (Kevin Costner) és vér szerinti apjával, Jor-Ellel (Russell Crowe) újragondolva, új kontextusba helyezve és újjászületve, magával Supermannel együtt.

Wonder Woman érzései a családja, a szigete és annak kultúrája elhagyásával kapcsolatban (és az ő érzéseik az ő távozásával kapcsolatban) szintén beleszövődnek, valamint Aquaman neheztelése amiatt, hogy két faj hibridjeként két világ között szakad, és mindkettő elhagyatottnak érzi magát; és Barry kapcsolata bebörtönzött bűnöző apjával (Billy Crudup), akit szeret és akinek a kedvében akar járni, annak ellenére, hogy tettei szégyent hoztak a családjukra és megkeserítették Barry életét. (Ez a film nyomasztóan szomorúnak tűnne, ha főszereplői nem lennének ennyire nyílt szívűek.)

A Zack Snyder: Az Igazság Ligája-ja eredménye Snyder eddigi legélesztőbb képregény ihlette produkciója. A történetek és a karakterábrázolások a DC képregények és filmek mérföldkövei előtt tisztelegnek anélkül, hogy aranyoskodnának, és megmutatnák nekünk a házi feladatukat. Affleck őszülő, világfájdalmas Batmanje a kiégett, középkorú, Clint Eastwood-i Sötét Lovagot idézi Frank Miller 1980-as évekbeli képregényeiből. Clark Kent és Lois Lane (Amy Adams) kapcsolata egy olyan “Superman halála” riff, amely minden DCEU-filmnél mélyebben merül el a gyászban, és a Christopher Reeve-korszak Superman-eposzaira emlékeztető idealista romantikus hangokat üt meg. A film a “Majom Mancs” aspektusát is feleleveníti, amikor egy halott szuperhőst keltenek újra életre.

Ezen a ponton szánjunk egy pillanatot arra, hogy beszéljünk a film kinézetéről. A “Zack Snyder: Az Igazság Ligája” a legtöbb eposz által preferált keskeny-széles formátum helyett a szögletes, nagyjából 4×3-as “akadémiai” arányban van keretezve. Ennek az a hatása, hogy egy újszerű alkotás “réginek” tűnik, és legalább olyan fontos lesz, mint a szülő-gyermek tematika, ami Snyder töredezett vízióját egységesíti.

Amikor Junkie XL zenéje szól, és az Igazság Ligájának tagjai hősies dolgokat művelnek, ahelyett, hogy egymás között fecsegnének, akkor egy szimfonikus némaeposz szuperhősös változatát látjuk, mint például az Intolerancia, a Napkelte vagy a Metropolis – jelenetről jelenetre hibátlanul megkomponált panorámák, mint azok a nagy formátumú olajfestmények, amelyeken apró alakok tűnnek el a hegyek és az ég mellett. Kivéve, hogy ebben az esetben a hősök és a gonosztevők törpülnek el a táj és/vagy a kozmosz mellett – vagy a halandók, akik csodálkozva néznek fel a fejük fölé magasodó szuperhősökre, akik sziluettje a napfény, a felhők, a lángok és a köd ellenében rajzolódik ki.

Snyderre nem jellemző módon a kamera gyakran nem mozdul, hacsak nem muszáj, és egy jelenet addig nem vág el, amíg ki nem csavarta az utolsó cseppet is abból a hangulatból, amit megpróbált megteremteni. A rendezés végig nem egyszerűen nyugodtnak, hanem meditatívnak tűnik, egészen a pökhendiségig. Ez a szuperhősfilmek “Satantangója”: egy művészfilmes farokcsont-gyilkos. A lényeg nem az, hogy a nézőre rázúdítsuk a cselekményt. A lényeg az, hogy egy fantasztikus világot teremtsen, ahol a metaforák valóságosak, és időt adjon arra, hogy sütkérezzünk benne.

A jelenetek gyakran jóval azelőtt kezdődnek, hogy a forgatókönyvírói kézikönyvek szerint el kellene kezdődniük (az emberek még a be- és kilépésre is időt szánnak), és jóval azután is folytatódnak, hogy a jelentős expozíciót már átadták. Ez az “Igazság Ligája” jellemzője, nem pedig hibája, és bár sokan biztosan idegesítőnek vagy egyszerűen csak unalmasnak találják majd, jó néhány olyan jelenetet és szekvenciát eredményez, amelyek igazán különlegessé teszik a filmet, még akkor is, ha kizárják annak lehetőségét, hogy a “Zack Snyder-féle Igazság Ligája” lendületes, összefüggő, rendezett történetet meséljen el.

Az egyik ilyen pillanat az amazonok gyalogsága (Wonder Woman anyja, Hippolyta királynő [Connie Nielsen] vezetésével) és Steppenwolf és szárnyas, páncélozott rovaremberekből álló serege (akiket Snyder úgy vet be, mintha a gonosz boszorkány repülő majmainak steampunk unokatestvérei lennének) közötti csata közjáték. A szereplők egy csoportja megáll, hogy hosszan és aggódva nézze a vizet egy tengeri öbölben, ahol egy templom összeomlott, feltehetően összezúzva és megfojtva a benne lévő ellenséget. A kamera a hullámokra szegeződik, figyeli és hallgatja, ahogy azok kavarognak. Ez hipnotikus.

Egy másik emlékezetes rész még öntudatosabban művészet a művészet kedvéért: Aquaman, miután egy tengerparti kocsmában fontos ügyeit lezárta, egy hosszú, a tengerbe nyúló mólón sétál, és nem zavarják az előtte összecsapó hatalmas hullámok. A hullámok elég erősek ahhoz, hogy felborítsanak egy apatosauruszt, de Aquaman csak belesétál, és eltűnik a sós víz ködében. A jelenetet lassított felvételen, párbeszédek és hangeffektek nélkül, egy 11-es fokozatra tekert popdal kíséretében vették fel.

Christopher Nolan sokat hangoztatta, hogy a Sötét lovagot Michael Mann Heat című filmjéről mintázta, de ez csak egy a film számos olyan pillanata közül, amely inkább Mann-szerű, mert felfüggeszti az időt. Ez az Aquaman tengerparti sétája a “Királyi Tenenbaumok” azon pillanatára is emlékeztet, amikor a szerelmes Richie végignézi, ahogy Margot lesétál a buszról. Csakhogy itt nem az egyik szereplő szerelméről van szó, hanem a rendező szerelméről Aquaman és az őt alakító színész iránt. `

A film rendezői csúcspontja talán az a jelenet, amikor Barry megpróbál munkát szerezni egy állatkereskedésben, és megáll, hogy megmentsen egy nőt, akiért rajong, egy szembejövő teherautótól, amelyet egy olyan férfi vezet, aki nem figyel az útra, mert éppen egy elejtett szendvicset próbál összeszedni. A jelenet olyan, mintha egy önálló kisfilm lenne a Flashről. Akkor is így éreznénk, ha nem ígérne egy szerelmi történetet, amelynek kibontása nem érdekli a filmet.

A roncsra való felépítés mesteri, Spielberg-színvonalú látványvilággal (minden egyes alkalommal, amikor a jelenet visszavág a szendvics után induló sofőrre, az egyre viccesebb és megdöbbentőbb), és Flash ezt követő, a valóságot a kívánt eredmény érdekében átrendeződése. Miller arckifejezése ugyanolyan tökéletes, mint a rendező döntései. Bármilyen objektív mércével mérve ez egy olyan jelenet, amit az idő miatt ki lehetne vágni. De egy átstrukturált, újraforgatott filmben, amely úgy tűnik, hogy kizárólag azért létezik, hogy bemutassa Snyder dekadens és érzéki elképzelését arról, hogy milyennek kellene lennie a szuperhős mítoszteremtésnek, ez olyan lenne, mintha megnéznénk egy pávát, és arra a következtetésre jutnánk, hogy a probléma a túl sok tollazat.

A “Zack Snyder: Az Igazság Ligája” annyira töredezett, hogy akár a “32 rövidfilm az Igazság Ligájáról” címet is viselhette volna. Gyakran tesz nagy jelentőségű ígéreteket vagy állít fel látszólag fontos kapcsolatokat, amelyeket aztán elfelejt. Annyira bombasztikus, hogy a “Batman Superman ellen: Az igazság hajnala” mellett szerénynek tűnik. Főleg azoknak fog tetszeni, akik elszántak rá. Még a műfaj rajongói is túlzásnak tarthatják. Ugyanannyit köszönhet a rockkoncerteknek, a videojátékoknak és a multimédiás installációknak, mint a kereskedelmi narratív filmkészítésnek. Ez őrjítő. Monumentális. Művészet.

Elérhető az HBO Maxon március 18-án, csütörtökön. Zack Snyder’s Justice League az IMDb előzetesében.

Zack Snyder: Az Igazság Ligája teljes film magyarul online megtekinthető az alábbi linken keresztül.

KATEGÓRIÁK

Szólj hozzá

Név *
Adjon hozzá megjelenített nevet
E-mail *
Email címed nem kerül publikálásra